El chiste es molestar.

Y los festejos por el centenario de la revolución y bicentenario de la independencia continúan. Esta ocasión la temática de la “celebración” fue el deporte, bajo el pomposo nombre de “Festival Olímpico del Bicentenario”. Para el magno evento se decidió cerrar por tres días la avenida Paseo de la Reforma, de la altura del Ángel de la Independencia hasta la calle Lieja (cerca del metro Chapultepec), para montar las instalaciones y llevar a cabo el evento. Los deportistas más representativos del país de múltiples disciplinas “engalanaron” la festividad, e incluso se invito al nadador multi-medallista olímpico estadounidense Michael Phelps. El costo aproximado invertido fue de 40 mdp. , cifra nada despreciable. ¿Por qué el gobierno sigue mal empleando los recursos? ¿Por qué sigue atrofiando el tránsito escudándose bajo el discurso de fomento de la cultura deportiva? (recordemos que cada último domingo de mes cierran Circuito para realizar el ciclotón) ¿Por qué quieren seguir “festejando” lo infestejable? Desgraciadamente porque el grueso de la población sigue alimentando dichos eventos, porque a la mayoría de la gente le parece creativo y cree que en realidad contribuye a un fomento del deporte, y con consuelo expresan: “al menos en esto se ven empleados nuestros impuestos”. La realidad es más compleja y escabrosa. Partamos de que un festejo deportivo no tiene ninguna representación alusiva con los festejos por la independencia ni por la revolución, por lo que se antoja un tanto incoherente. Ahora, respecto al cierre de Av. Reforma, porque en vez de cerrar una de las arterias más importantes de la ciudad y desquiciar a miles de automovilistas, no decidieron realizar un “evento deportivo” en un lugar ad hoc, no se, de bote pronto se me ocurre Cd. Deportiva. Me imagino que porque dicho conjunto está que se cae a pedazos, porque como es característico de nuestros gobiernos, con bombos y platillos se levantan el cuello para inaugurar alguna nueva instalación, deportiva, de salud o educativa, pero con los años y la falta de programas de mantenimiento hacen que dichas instalaciones se vuelvan obsoletas e inutilizables. Abandonadas en el olvido. ¿No hubiera sido mejor que esos 40 mdp los hubieran utilizado para remozar las instalaciones de Cd. Deportiva? Y así, no solo hubiera sido distracción de un solo fin de semana y millones tirados a la basura, sino una real inversión en infraestructura a favor del fomento por el deporte y se hubiera evitado el caos vial. ¿Traer a un gabacho como Michael Phelps para celebrar junto a nosostros nuestra "independencia"? cuando simbólicamente representa al país imperialista del cual DEPENDEMOS en muchos aspectos, principalmente el económico y nos tiene subyugados para desarrollar tecnología? Vaya tino de nuestro honorable gobierno.Felicidades y !Viva México¡.

Luz y Sombra

Sus pasos firmes hacían crujir la tierra, la fiereza en su andar era síntoma del desvarío provocado en la casa de su padre hace aproximadamente dos horas antes, el mismo tiempo que llevaba vagando por el oscuro y espeso bosque de Gavresk, a las orillas de Delambur al este de Tiaresk. Un sin fin de historias habían surgido acerca de dicho bosque de aspecto siniestro, algunas personas afirmaban haber observado bolas de fuego torturando a animales e incluso a niños de no más de diez años de edad, y muy rara vez a personas adultas. Según contaban, primero las presas eran acorraladas dentro de algo parecido a un círculo formado por las mismas opresoras incandescentes, al mismo tiempo, que entre ellas, se daba una férrea lucha por la pertenencia del botín. De esta forma, el cuerpo, en muchas de las ocasiones era maltratado hasta quedar inerte sobre el campo de batalla por su pertenencia, mientras que en el resto de las situaciones eran devorados por aquella que lograba su objetivo de tragarlo en sus entrañas. Un detalle que causaba curiosidad entre los pobladores, es que quienes decían haber visto dichas atrocidades, era que los cuerpos no mostraban ningún temor y menos mostraban la mínima intención de escapar, sino que todo el tiempo, hasta su muerte, permanecían como anclados al piso e inexpresivos, como si les fuera imposible predecir su cruento desenlace

Bajo la estela nocturna, Gotan se encontraba inmerso en las profundidades del bosque, su furia contenida no le permitía ver lo cuanto estaba retirado de cualquier traza de civilización, de pronto, la sensación y el bisbiseo del viento lo despertó de sus cavilaciones, al mismo tiempo que se percato del avasallador silencio, algo sepulcral, tanto, que sus murmullos eran amos y señores por completo del espacio en el que habitaba en ese preciso instante. Hasta ese momento su mirada no se había despegado del piso, y fue entonces, cuando al alzarla, dio cuenta de que se encontraba en una zona del bosque donde no había ningún árbol en una considerable circunferencia y el terreno era plano y libre de follaje, y él se situaba justo al centro del circulo.

Para un hombre de comarca, parecería que está situación no era nada extraordinaria, dado que regularmente pasaban noches completas caminando yendo de caza al monte, sin embargo, en las profundidades del bosque Gavresk la situación se percibía muy distinta. Gotan quedose inmuto por algunos minutos, su piel percibía el franco y frío viento, su mirada impávida, pero ágil y sagaz todavía, quedo fija sobre un destello de luz que emergía a la distancia donde terminaba la zona llana y comenzaba el denso bosque. De manera similar fueron naciendo así otros destellos a todo su alrededor. Aún con la fortaleza de su cuerpo y embargado por el terror, avanzo algunos pasos intentando huir de la situación, pero conforme avanzaba, sus pasos se eslavaban uno cada vez más corto que el anterior y dentro de si, sentía como la sangre literalmente se helaba, impidiéndole poco a poco el movimiento en todo su cuerpo.

En el preciso instante que quedo pasmado por completo, y sintió como su corazón dejo de palpitar, fue cuando también, por irónico que sea, tomo conciencia de cada extremidad, de cada cabello, de cada centímetro de piel y de cada célula de su ser. Las tan sigilosas como tétricas bolas de fuego se hallaban ya muy próximas a él, tanto, que podía escuchar unos leves susurros, que como mantra repetían: eres luz y eres sombra. Entonces su mutación comenzó, y Gotan solo podía ver como las flameantes esferas danzaban a su rededor con una gran velocidad, tal y como contaban los pobladores acerca de esas historias, pero para él, la experiencia era todo lo contrario a aterrador, y entre más escuchaba el mantra, sentía como se desprendían de él todas las frustraciones, temores, inseguridades y deseos, llevándolo a un estado sublime que jamás había percibido, un estado en el que su cuerpo se disolvía transformándose en esencia pura, en conciencia ancestral, presente y futura, en luz.

En la casa de su padre fue la última vez que vieron a Gotan, su cuerpo nunca fue hallado, y en el pueblo aún los aldeanos siguen contando esas trágicas historias de las desapariciones y maltrechos cuerpos inertes abandonados.

Verborrea

Alguna vez se han puesto a pensar en cuales son sus palabras favoritas. Yo debo reconocer que sí. Será por ociosidad, o por simple chaquetes mental, pero ahora mismo aterrizo dos palabras que me encantan. Siendo su lúgubre etimología y su fuerza lo que me cautiva.

1. Estertor
2. Inerte

Inerte

Y aquí, sentado, con las manos escarlatas y el sudor frio.
La concienzuda estirpe cósmica
La embriaguez desbordada de tu timidez
Inerte.

Una mañana . . .una mañana linda . . .

Esta mañana fue un tanto más desparpajada y tal vez desafortunada (sólo en el sentido utilitario de la expresión), aunque no por eso menos divertida, a lo normal que suelen ser mis mañanas en el caótico D.F.
Todo comenzó a solo unos pasos de la puerta de mi hogar, específicamente en la esquina. Mientras manipulaba mi reproductor de música,(distraídamente, lo reconozco) no me percate que había un pedazo de cartón-madera (o algo así) sobre el cual pise y resbale. Afortunadamente logre mantener el equilibrio, evitando así casi por nada romperme completita toda la crisma. En ese momento el vecino de enfrente de mi casa estaba barriendo el agua acumulada por las lluvias de su techo, así que siendo observado por él, debo decir que me invadió la “penita”, pero como mi orgullo y ego los he minimizado (según yo), el sentimiento lo deje aislado ahí y continúe mi marcha.
Ya instalado en la combi que me lleva al metro, con la situación de elegir el soundrack de viernes por la mañana hacía la oficina solucionado, que hace su aparición un “iztapala junkie”, a quien desde que abordo le costó trabajo tan solo subir el estribo(por obvias razones), e intentando mantener la vertical, malabareando el cuerpo, simulando un pedazo de carne sin huesos (asi como pieza de “pollo” de KFC) y yo sentado justo en el lugar enfrente de la puerta, que se me deja venir sobre mí, chaaaaa!!!!.
Arribando ya en el eficiente y siempre descongestionado metro, que saco mi tarjetita pre-pago para acceder, entonces, el tipo que iba delante de mí, no sé qué chingados hizo, que al momento de yo presentar la tarjeta en el lector, está persona utilizo mi - debo resaltar - último crédito para un viaje dam it damn it damn it!!! (Aún al escribirlo en este momento me da de nuevo coraje). Bien, dispongo a ir a recargar crédito: Buenos días señorita, cincuenta pesos por favor-extendiéndole un billete de doscientos pesos -, y cuál es mi pinche sorpresa, que al devolverme mi cambio me da pura pinche morralla. Ciento cincuenta pesos en monedas de cinco y diez pesos. Uta madre!!!!.
Por fin, victorioso, como si fuera la meta de un maratón, atravieso el torniquete, bajo las escaleras, me dirijo al andén y en medio de la multitud, dispuesta fervientemente a subir al vagón para como si la vida se les fuera en tomar un asiento, comienza la rebatinga de lograr lo que hasta para la física es imposible, que un mismo espacio sea ocupado por dos cuerpos al mismo tiempo jeje. Pues en medio de codos, nalgas, pedos, pitos, que se trepa un “homeless” con tremendas bolsas de basura, si, basura!. Y aunque yo estaba como a cuatro personas de distancia de él, la mescolanza de la hediondez a orines, mugre, sudor, descomposición, de sus tres nutridas bolsas de malolientes desperdicios, embadurnadas en un fresco y sabrosón lodo, así como de su misma persona - Tal vez este personaje sufre del Síndrome de Diógenes, así como en algún momento lo sufrió (o sufre, no sé bien) Whitney Houston y que la llevo aislarse y seguir consumiendo drogas para vivir como vagabunda. Tal vez esta persona fue galán de la época dorada del cine mexicano y la fama y fortuna lo llevaron al desequilibrio, trastornando su mente, mutándola a una realidad paralela - invadía el vagón por completo. Así me tuve que aguantar, tapándome con el gorro de mi chamarra por momentos hasta la estación chabacano. Y eso porque fui yo el que me baje.
Aún me esperaba la travesía en el metrobus, pero esa ya ocurrio sin contratiempos y por fin llegue a la oficina, dispuesto a compartir mi divertida historia de un viernes por la mañana.

P.D. Todo mi recorrido fue sonorizado por Windowlicker de Aphex Twin.

En la lista de lo mejor, no podrían faltar.

Radiohead
Kid A (2000)


Radiohead
Amnesiac (2001)


Radiohead
Hail to the Thief (2003)


Dice un viejo proverbio de la escena musical: “Todos somos hijos de Pink Floyd”. Yo creo que ya más que sus hijos, ahora somos sus nietos, y hemos pasado a ser hijos de Radiohead. Así la genealogía: Pink Floyd engendro a Radiohead, del cual nacieron cientos de bastardos, algunos con gloria y otros más sin ello.

Es inconmesurable la importancia que ha tenido el quinteto de Oxford en los últimos quince años dentro del universo musical. Después de haber parido, el que para muchos seria el disco de la década de los ’90, la expectativa giraba en torno a si podrían igualar el éxito logrado con “OK Computer”, lo cual, no sucedió.

Su ingenio, y la inquietud de reinventarse buscando innovar, los llevaron a incorporar para su siguiente producción elementos electrónicos, de krautrock y de jazz así como liricas abstractas invitando a una trasgresión de las ideas para una abierta interpretación. Fue entonces que en el inicio del milenio nació “Kid A”. El primero de dos discos, producto de largas sesiones en estudios de París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford. Así Radiohead daba la campanada, y mostraba al mundo su evolución, de pasar a ser una excelente “guitar band” a una casi perfecta “experimental band”. De esta manera no es que hayan superado lo hecho en “OK Computer”, sino que ellos mismos se demostraron la capacidad de mutar, arriesgando todo, sin el objetivo de encumbrar un éxito mediático, sino el de la trascendencia, ganándose la etiqueta de banda de culto.

En 2001 llega “Amnesiac”, la segunda parte concebida dentro del mismo proceso de gestación que dio como resultado “Kid A”. Este mellizo resulta impregnado de un ligero toque más clásico, hay un mayor acompañamiento de arreglos de cuerdas, y metales. Sin embargo no pierde el “beat”, manteniendo cautiva la mirada del oído, en cada movimiento, en cada lapso de silencio, en cada loop. Thom Yorke, convierte, tanto en “Kid A” como en “Amnesiac” a su voz en un instrumento más, quien en complicidad con el genial multi-instrumentalista Jhonny Greenwood, se devanan en mimetizarla dentro de la base musical, logrando así, una voz sintética en total comunión con el contexto, tanto en el estudio de grabación, como en sus presentaciones en vivo. Con este disco, Radiohead cierra el ciclo post “OK Computer”.

El siguiente paso fue “Hail to the Thief”(“Saluda al Ladrón”), Un álbum que desde el mismo título desenmascara su contenido socio-político. Titulado así en total alusión al ex presidente de los E.U. George W. Bush Jr.

Comienza con Jhonny conectando su Fender Telecaster Plus al amplificador, durante la primera sesión de trabajo en un estudio de California. Esa invocación al riff, desencadena en 2+2=5, una onomatopeya matemática acerca de la contradicción. Divulgándonos de nuevo su reinvención. Conjugando muchas características de todos sus trabajos anteriores. Vuelven los riffs de “The Bends” y “OK Computer”, así como mantienen la parte experimental electrónica, danzando en perfecta armonía a lo largo del álbum. Para mí, debo decir que este disco es la cumbre de su obra, precisamente por enlazar muchos de los elementos desarrollados a lo largo de su labor musical. Un disco interesantísimo, que así como los grandes libros, en cada escucha se puede interpretar de diferentes maneras.

Radiohead es de las bandas que en la era digital aún generan discos bajo todo un concepto, mas no sencillos dispersos y digeribles, que les haría ganar fácilmente adeptos estériles de diáfano criterio musical. Ahora son banda consagrada, está década los vio convertirse en ello y ya nadie puede debatir eso. Por ello es que al inicio del texto menciono que no lograron igualar el éxito de “OK Computer”, sino que lo rebasaron. Porque ellos siempre suman, no importa que la adición de los factores no sea en primera apariencia el resultado habitual. Consideremos que ellos siempre suman uno más. Siempre.

Y la mata sigue dando...aun quedan varios.

Death From Above 1979
You're A Woman, I'm A Machine (2004)


La creación de este power duo se asemeja al cometa Halley, ya que su paso por el mundo musical fue fugaz, pero brillante con este único LP. Ojala cada banda que surge hiciera por lo menos un álbum, en toda su carrera, con la cálidad que tiene "You're A Woman, I'm A Machine", que durante los once tracks te mantiene con la pura vitamina a tope. “Romantic Rights” y "Blood on Our Hands" desde la primer escuchada te volaran la cabeza, y no querras màs que pararte para rockear con sus guitarras veloces y distorsionadas al escuchar el disco. Es dificil creer que todo el “ruido” lo generan solo entre dos sujetos, pero así es, porque a final de cuentas: you are women, we are machines.

Deftones
White Pony(2000)


Deftones fue etiquetado dentro de la oleada del nû metal, desafortunadamente. Y aunque reconozco que a finales de los ’90 yo seguia fervientemente a los principales exponentes del genero (Limp Bizkit y Korn, y aun a la fecha, puedo, sin ningún tapujo disfrutar de su música), los Deftones sin duda alguna son harina de otro costal. Ellos exploraron otros caminos, ya que lograron incorporar elementos de rock progresivo, y hasta de trip hop en su música. Incluso sus letras no hablan de “niños maltratados sin amor y por eso odio a todo el mundo”, como lo hacían los grupos de nu metal. Chino Moreno tiene una gran potencia vocal, así como una gran capacidad lírica que ha sido uno de los puntos más elogiados de la banda. "White Pony" es para mí el punto álgido de está banda californiana. Un disco que desarrolla una atmosfera oscura y esquizofrénica, maciza y desgarradora, potente y eyaculadora de furia. Las doce rolas son un cataclismo. Así que dale play al Blanco Pony y cabalga con él.

Elbow
Leaders of Free World(2005)


No por nada el año pasado ganaron el Mercury Music Prize por su disco “The Seldom Seen Kid”. Elbow es una banda que transpira lo inglés por cada uno de sus poros. Se puede decir que a la par de los Doves, ambas agrupaciones han ido puliendo el brit pop de Manchester hasta desplegar uno con exuberantes y cálidos matices, y encontrar cabida en un universo tan rico en calidad como en cantidad, cual es el de la isla. “Leaders of Free World” es un viaje tanto evocador como exquisito al paladar auditivo. Quien escuche este disco jamás lo olvidara, y espero que como mínimo, me lo agradezcan.


Goldfrapp
Felt Mountain(2000)


Alison Goldfrapp y el otro, son los integrantes de la banda que sólo lleva por nombre el apellido de la fémina. Si han visto la película de Luc Besson, “The Fifth Element”, y recuerdan a la soprano de aspecto azulesco llamada LA DIVA que canta en la pelìcula, es la perfecta referencia para que sepan de que va cuando escuchen “Felt Mountain”. Sublime, etéreo, delicioso en texturas electrónicas, y sobra decir que también en las vocales. Abrirá los oídos más recios y renegados con “Utopia”, “Human” o “Lovely Head”.

Travis
The Man Who (2000)


Mientras a los chicos de Coldplay se les notaba a flor de piel la influencia de Radiohead para crear su música, casi al paralelo (más bien, antes) este cuarteto escoses inundo también la orbe con su brit rock , pero tomando como principal motor elementos de la música clásica. “Why Does It Always Rain on Me?” fue todo un suceso, en radioactivo no paraban de tocarla y así se fueron desprendiendo "Writing to Reach You", "Driftwood" y “Turn”. Cuatro sencillos en un disco de diez canciones, donde las diez, sin menoscabo, fácilmente podrían también haber rolado en las ondas hertzianas. “The Man Who” se convirtió en su llave mágica que les abrió todas las puertas a estos chicos de Glasgow, desafortunadamente, no han podido volver a cristalizar otro álbum de igual cálidad, y ahora Glasgow es identificado en su mayoría por otro cuarteto llamado Franz Ferdinand.

Blonde Redhead
23 (2007)


Este trio militante del sello 4AD, era, creo, una de las bandas más infravaloradas dentro de la escena, y que gracias a este, su ya octavo disco, dio el salto tal vez no al mainstream, pero si a consagrarla como una agrupación de culto. Veintitrés, fue para mi el mejor disco del 2008, así como lo fue para muchos, ya que es un disco envuelto en melodias ensoñadoras y desbordantes de emociones. El shoegaze que My Bloody Valentine nos prometio hace algunos ayeres, Blonde Redhead lo ha materializado y perfeccionado con creces.

Coldplay
Parachutes(2000)


Siempre que me preguntan si me gusta Coldplay, yo contesto sin reparo: ¡por supuesto, Parachutes es un gran disco!, ¿a caso tienen otro?.
Este fue su primer álbum y es una producción impregnada de toda la melancholia de unos post adolescentes londinenses; cielo gris, frio, lluvia, ustedes saben; tamizada por la escuela “radioaheana”. El primer sencillo, “yellow”, debío haber sido, si mal no recuerdo el sencillo de aquel lejano 2000 (y si no fue así, debío haberlo sido). A él le vino “don’t panic”, “shiver” y “trouble” acompañanda de un gran video. Durante diciembre, en radioactivo realizaron programas especiales donde se podían escuchar completos los discos que para ellos, habían sido los mejores del año, yo, ni tardo ni perezozo introduje mi cassette en el minicomponente y lo grabe. Años después me regalaron el CD en mi cumpleaños y hoy, cuando deseo escuchar algo esperanzador, pongo Parachutes (el único disco que conozco de Coldplay) en la bandeja del minicomponente de mi habitación, pincho PLAY, me recuesto en mi cama y duermo, sabiendo que no todo está perdido.

Doves
Some Cities (2006)


Los Doves es una banda proveniente de la prolífica Manchester, que desde su segundo álbum The Last Broadcast, me atraparon con su brit pop elocuente y perfeccionista (o al menos,está es la impresión que me dan de sus álbumes). En Some Cities, su tercer LP, la producción es impecable, muy cuidada, generando capas de sonido lumminosas y relevantes, brindándonos un pop espacial así como muy orgánico al mismo tiempo. El disco raya a la perfección,siendo para mi, su mejor carta de presentación de la banda; su crisol de tonalidades va de lo más intenso a lo más tierno; puediendose bien disfrutar durante un día lluvioso y nublado, como en una cálida tarde de verano.

Incubus
A Crow Left of the Murder (2004)


La banda comandada por Brandon Boyd, (pesadilla de los hombres, suplicio de las mujeres) saco en 2004 lo que fue, para mi, su último gran disco: A Crow Left of the Murder, en está etapa se sacudieron las rastas y le entraron a lo vintage, (arrastrando la ondita The Strokes), dejándose ver desde su atuendo: saquitos “mangascortas” y cabello perfectamente despeinado. El disco es una coleccion de 14 temas, donde a lo largo de él, hacen un poquito al lado la tornamesa ( instrumenteo que frecuentemente utilizarían en sus anteriores discos) y le dan una mayor participación a las guitarras llevándolas al primer plano, derrochando pura energía y buen rock.

Personalmente, no soy gran fan de Incubus, y este disco ni siquiera lo escuche durante el año en que salio, sólo recuerdo los videos de los dos primeros sencillos que se desprendieron de él: “Megalomaniac” y “Are you In”, y no fue hasta el año pasado que decidí darle una escuchada, y vaya que me sorprendio y me agrado, Rock me!!!.

Interpol
Turn on the Bright Lights (2002)


Sin duda alguna, Interpol junto con The Strokes (ambas agrupaciones con base en Nueva York), fueron dos de las bandas nuevas que comenzaron a darle forma y rumbo musical a este inicio de milenio. Las discusiones acerca de si son una copia de Joy Division han sido interminables, y mi análisis es el siguiente: así como Elvis Presley fue el hilo conductor de la mutación de la música negra al rock and roll para llevarla a los oidos de los blancos, Interpol juega el mismo rol (guardando proporciones, por supuesto); ya que ellos llevaron también el rol de transmitir ese post-punk de finales de los 70’s al siglo XXI.

La voz de barítono de Paul Banks, la estructura que brinda C. Dengler con un bajeo fino y profundo -sello caracteristico de la banda-, la filosa ritmica de Daniel Kessler con su guitarra Epiphone Casino, el acompañamiento de Sam Fogarino a la bateria y sus vestimentas, siempre negras de cada integrante, a la usanza de sepulturero refinado, dan a Turn on the Bright Lights una personalidad obscura y melancólica, con permanencia en oido (analogía de los buenos vinos. Dicese de larga permanencia en boca), conviertiéndolo en un misterioso pero entrañable compañero.

Mugison
Mugimama, Is This Monkey Music (2004)


Este disco siempre es el as bajo la manga, es mi arma secreta. Cuando en esas discusiones acaloradas con otros melómanos de ver quien hace más referencias de grupos desconocidos, Mugison siempre me deja bien parado. Y no sólo es por citar el nombre de un grupo que no es mainstream, sino que el orgullo de mi recomendación, radica en que de verdad es un GRAN disco que propone en cada pieza. Los arreglos de cuerdas (principalmente violín) y de piano, el bajeo insondable, los sutiles elementos electrónicos y la retórica lamentosa de las diversas vocales de niños, hasta voces cavernosas y guturales, llevan a Mugimama, Is This Monkey Music a lo hermosamente fúnebre y tétrico.

Pearl Jam
Binaural (2000)


La música es alegoria de la vida, es también la proyección de los realidad vivida, de los sueños y la imagineria. Cuando yo tenia escazos 9 ó 10 años, el auge del Grunge estaba en pleno esplendor, la furia que vomitaba era propia de ese mundo, de esa realidad de inicio de los ’90. En el 2000, la realidad era diferente (tal vez igual de desoladora, pero diferente en muchos otros aspectos), pero aún así, alcance a saborear un poco de la rabia con que Edie Vedder interpreta, esa rabia encapsulada en su voz. Binaural, tiene unos miligramos todavía de esa escencia, aunque en su mayor parte suena arrullo de bebé, aún así ese pop grunge (como yo le digo) que hacen en el disco es muy disfrutable.