Luz y Sombra

Sus pasos firmes hacían crujir la tierra, la fiereza en su andar era síntoma del desvarío provocado en la casa de su padre hace aproximadamente dos horas antes, el mismo tiempo que llevaba vagando por el oscuro y espeso bosque de Gavresk, a las orillas de Delambur al este de Tiaresk. Un sin fin de historias habían surgido acerca de dicho bosque de aspecto siniestro, algunas personas afirmaban haber observado bolas de fuego torturando a animales e incluso a niños de no más de diez años de edad, y muy rara vez a personas adultas. Según contaban, primero las presas eran acorraladas dentro de algo parecido a un círculo formado por las mismas opresoras incandescentes, al mismo tiempo, que entre ellas, se daba una férrea lucha por la pertenencia del botín. De esta forma, el cuerpo, en muchas de las ocasiones era maltratado hasta quedar inerte sobre el campo de batalla por su pertenencia, mientras que en el resto de las situaciones eran devorados por aquella que lograba su objetivo de tragarlo en sus entrañas. Un detalle que causaba curiosidad entre los pobladores, es que quienes decían haber visto dichas atrocidades, era que los cuerpos no mostraban ningún temor y menos mostraban la mínima intención de escapar, sino que todo el tiempo, hasta su muerte, permanecían como anclados al piso e inexpresivos, como si les fuera imposible predecir su cruento desenlace

Bajo la estela nocturna, Gotan se encontraba inmerso en las profundidades del bosque, su furia contenida no le permitía ver lo cuanto estaba retirado de cualquier traza de civilización, de pronto, la sensación y el bisbiseo del viento lo despertó de sus cavilaciones, al mismo tiempo que se percato del avasallador silencio, algo sepulcral, tanto, que sus murmullos eran amos y señores por completo del espacio en el que habitaba en ese preciso instante. Hasta ese momento su mirada no se había despegado del piso, y fue entonces, cuando al alzarla, dio cuenta de que se encontraba en una zona del bosque donde no había ningún árbol en una considerable circunferencia y el terreno era plano y libre de follaje, y él se situaba justo al centro del circulo.

Para un hombre de comarca, parecería que está situación no era nada extraordinaria, dado que regularmente pasaban noches completas caminando yendo de caza al monte, sin embargo, en las profundidades del bosque Gavresk la situación se percibía muy distinta. Gotan quedose inmuto por algunos minutos, su piel percibía el franco y frío viento, su mirada impávida, pero ágil y sagaz todavía, quedo fija sobre un destello de luz que emergía a la distancia donde terminaba la zona llana y comenzaba el denso bosque. De manera similar fueron naciendo así otros destellos a todo su alrededor. Aún con la fortaleza de su cuerpo y embargado por el terror, avanzo algunos pasos intentando huir de la situación, pero conforme avanzaba, sus pasos se eslavaban uno cada vez más corto que el anterior y dentro de si, sentía como la sangre literalmente se helaba, impidiéndole poco a poco el movimiento en todo su cuerpo.

En el preciso instante que quedo pasmado por completo, y sintió como su corazón dejo de palpitar, fue cuando también, por irónico que sea, tomo conciencia de cada extremidad, de cada cabello, de cada centímetro de piel y de cada célula de su ser. Las tan sigilosas como tétricas bolas de fuego se hallaban ya muy próximas a él, tanto, que podía escuchar unos leves susurros, que como mantra repetían: eres luz y eres sombra. Entonces su mutación comenzó, y Gotan solo podía ver como las flameantes esferas danzaban a su rededor con una gran velocidad, tal y como contaban los pobladores acerca de esas historias, pero para él, la experiencia era todo lo contrario a aterrador, y entre más escuchaba el mantra, sentía como se desprendían de él todas las frustraciones, temores, inseguridades y deseos, llevándolo a un estado sublime que jamás había percibido, un estado en el que su cuerpo se disolvía transformándose en esencia pura, en conciencia ancestral, presente y futura, en luz.

En la casa de su padre fue la última vez que vieron a Gotan, su cuerpo nunca fue hallado, y en el pueblo aún los aldeanos siguen contando esas trágicas historias de las desapariciones y maltrechos cuerpos inertes abandonados.

Verborrea

Alguna vez se han puesto a pensar en cuales son sus palabras favoritas. Yo debo reconocer que sí. Será por ociosidad, o por simple chaquetes mental, pero ahora mismo aterrizo dos palabras que me encantan. Siendo su lúgubre etimología y su fuerza lo que me cautiva.

1. Estertor
2. Inerte

Inerte

Y aquí, sentado, con las manos escarlatas y el sudor frio.
La concienzuda estirpe cósmica
La embriaguez desbordada de tu timidez
Inerte.

Una mañana . . .una mañana linda . . .

Esta mañana fue un tanto más desparpajada y tal vez desafortunada (sólo en el sentido utilitario de la expresión), aunque no por eso menos divertida, a lo normal que suelen ser mis mañanas en el caótico D.F.
Todo comenzó a solo unos pasos de la puerta de mi hogar, específicamente en la esquina. Mientras manipulaba mi reproductor de música,(distraídamente, lo reconozco) no me percate que había un pedazo de cartón-madera (o algo así) sobre el cual pise y resbale. Afortunadamente logre mantener el equilibrio, evitando así casi por nada romperme completita toda la crisma. En ese momento el vecino de enfrente de mi casa estaba barriendo el agua acumulada por las lluvias de su techo, así que siendo observado por él, debo decir que me invadió la “penita”, pero como mi orgullo y ego los he minimizado (según yo), el sentimiento lo deje aislado ahí y continúe mi marcha.
Ya instalado en la combi que me lleva al metro, con la situación de elegir el soundrack de viernes por la mañana hacía la oficina solucionado, que hace su aparición un “iztapala junkie”, a quien desde que abordo le costó trabajo tan solo subir el estribo(por obvias razones), e intentando mantener la vertical, malabareando el cuerpo, simulando un pedazo de carne sin huesos (asi como pieza de “pollo” de KFC) y yo sentado justo en el lugar enfrente de la puerta, que se me deja venir sobre mí, chaaaaa!!!!.
Arribando ya en el eficiente y siempre descongestionado metro, que saco mi tarjetita pre-pago para acceder, entonces, el tipo que iba delante de mí, no sé qué chingados hizo, que al momento de yo presentar la tarjeta en el lector, está persona utilizo mi - debo resaltar - último crédito para un viaje dam it damn it damn it!!! (Aún al escribirlo en este momento me da de nuevo coraje). Bien, dispongo a ir a recargar crédito: Buenos días señorita, cincuenta pesos por favor-extendiéndole un billete de doscientos pesos -, y cuál es mi pinche sorpresa, que al devolverme mi cambio me da pura pinche morralla. Ciento cincuenta pesos en monedas de cinco y diez pesos. Uta madre!!!!.
Por fin, victorioso, como si fuera la meta de un maratón, atravieso el torniquete, bajo las escaleras, me dirijo al andén y en medio de la multitud, dispuesta fervientemente a subir al vagón para como si la vida se les fuera en tomar un asiento, comienza la rebatinga de lograr lo que hasta para la física es imposible, que un mismo espacio sea ocupado por dos cuerpos al mismo tiempo jeje. Pues en medio de codos, nalgas, pedos, pitos, que se trepa un “homeless” con tremendas bolsas de basura, si, basura!. Y aunque yo estaba como a cuatro personas de distancia de él, la mescolanza de la hediondez a orines, mugre, sudor, descomposición, de sus tres nutridas bolsas de malolientes desperdicios, embadurnadas en un fresco y sabrosón lodo, así como de su misma persona - Tal vez este personaje sufre del Síndrome de Diógenes, así como en algún momento lo sufrió (o sufre, no sé bien) Whitney Houston y que la llevo aislarse y seguir consumiendo drogas para vivir como vagabunda. Tal vez esta persona fue galán de la época dorada del cine mexicano y la fama y fortuna lo llevaron al desequilibrio, trastornando su mente, mutándola a una realidad paralela - invadía el vagón por completo. Así me tuve que aguantar, tapándome con el gorro de mi chamarra por momentos hasta la estación chabacano. Y eso porque fui yo el que me baje.
Aún me esperaba la travesía en el metrobus, pero esa ya ocurrio sin contratiempos y por fin llegue a la oficina, dispuesto a compartir mi divertida historia de un viernes por la mañana.

P.D. Todo mi recorrido fue sonorizado por Windowlicker de Aphex Twin.

En la lista de lo mejor, no podrían faltar.

Radiohead
Kid A (2000)


Radiohead
Amnesiac (2001)


Radiohead
Hail to the Thief (2003)


Dice un viejo proverbio de la escena musical: “Todos somos hijos de Pink Floyd”. Yo creo que ya más que sus hijos, ahora somos sus nietos, y hemos pasado a ser hijos de Radiohead. Así la genealogía: Pink Floyd engendro a Radiohead, del cual nacieron cientos de bastardos, algunos con gloria y otros más sin ello.

Es inconmesurable la importancia que ha tenido el quinteto de Oxford en los últimos quince años dentro del universo musical. Después de haber parido, el que para muchos seria el disco de la década de los ’90, la expectativa giraba en torno a si podrían igualar el éxito logrado con “OK Computer”, lo cual, no sucedió.

Su ingenio, y la inquietud de reinventarse buscando innovar, los llevaron a incorporar para su siguiente producción elementos electrónicos, de krautrock y de jazz así como liricas abstractas invitando a una trasgresión de las ideas para una abierta interpretación. Fue entonces que en el inicio del milenio nació “Kid A”. El primero de dos discos, producto de largas sesiones en estudios de París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford. Así Radiohead daba la campanada, y mostraba al mundo su evolución, de pasar a ser una excelente “guitar band” a una casi perfecta “experimental band”. De esta manera no es que hayan superado lo hecho en “OK Computer”, sino que ellos mismos se demostraron la capacidad de mutar, arriesgando todo, sin el objetivo de encumbrar un éxito mediático, sino el de la trascendencia, ganándose la etiqueta de banda de culto.

En 2001 llega “Amnesiac”, la segunda parte concebida dentro del mismo proceso de gestación que dio como resultado “Kid A”. Este mellizo resulta impregnado de un ligero toque más clásico, hay un mayor acompañamiento de arreglos de cuerdas, y metales. Sin embargo no pierde el “beat”, manteniendo cautiva la mirada del oído, en cada movimiento, en cada lapso de silencio, en cada loop. Thom Yorke, convierte, tanto en “Kid A” como en “Amnesiac” a su voz en un instrumento más, quien en complicidad con el genial multi-instrumentalista Jhonny Greenwood, se devanan en mimetizarla dentro de la base musical, logrando así, una voz sintética en total comunión con el contexto, tanto en el estudio de grabación, como en sus presentaciones en vivo. Con este disco, Radiohead cierra el ciclo post “OK Computer”.

El siguiente paso fue “Hail to the Thief”(“Saluda al Ladrón”), Un álbum que desde el mismo título desenmascara su contenido socio-político. Titulado así en total alusión al ex presidente de los E.U. George W. Bush Jr.

Comienza con Jhonny conectando su Fender Telecaster Plus al amplificador, durante la primera sesión de trabajo en un estudio de California. Esa invocación al riff, desencadena en 2+2=5, una onomatopeya matemática acerca de la contradicción. Divulgándonos de nuevo su reinvención. Conjugando muchas características de todos sus trabajos anteriores. Vuelven los riffs de “The Bends” y “OK Computer”, así como mantienen la parte experimental electrónica, danzando en perfecta armonía a lo largo del álbum. Para mí, debo decir que este disco es la cumbre de su obra, precisamente por enlazar muchos de los elementos desarrollados a lo largo de su labor musical. Un disco interesantísimo, que así como los grandes libros, en cada escucha se puede interpretar de diferentes maneras.

Radiohead es de las bandas que en la era digital aún generan discos bajo todo un concepto, mas no sencillos dispersos y digeribles, que les haría ganar fácilmente adeptos estériles de diáfano criterio musical. Ahora son banda consagrada, está década los vio convertirse en ello y ya nadie puede debatir eso. Por ello es que al inicio del texto menciono que no lograron igualar el éxito de “OK Computer”, sino que lo rebasaron. Porque ellos siempre suman, no importa que la adición de los factores no sea en primera apariencia el resultado habitual. Consideremos que ellos siempre suman uno más. Siempre.

Y la mata sigue dando...aun quedan varios.

Death From Above 1979
You're A Woman, I'm A Machine (2004)


La creación de este power duo se asemeja al cometa Halley, ya que su paso por el mundo musical fue fugaz, pero brillante con este único LP. Ojala cada banda que surge hiciera por lo menos un álbum, en toda su carrera, con la cálidad que tiene "You're A Woman, I'm A Machine", que durante los once tracks te mantiene con la pura vitamina a tope. “Romantic Rights” y "Blood on Our Hands" desde la primer escuchada te volaran la cabeza, y no querras màs que pararte para rockear con sus guitarras veloces y distorsionadas al escuchar el disco. Es dificil creer que todo el “ruido” lo generan solo entre dos sujetos, pero así es, porque a final de cuentas: you are women, we are machines.

Deftones
White Pony(2000)


Deftones fue etiquetado dentro de la oleada del nû metal, desafortunadamente. Y aunque reconozco que a finales de los ’90 yo seguia fervientemente a los principales exponentes del genero (Limp Bizkit y Korn, y aun a la fecha, puedo, sin ningún tapujo disfrutar de su música), los Deftones sin duda alguna son harina de otro costal. Ellos exploraron otros caminos, ya que lograron incorporar elementos de rock progresivo, y hasta de trip hop en su música. Incluso sus letras no hablan de “niños maltratados sin amor y por eso odio a todo el mundo”, como lo hacían los grupos de nu metal. Chino Moreno tiene una gran potencia vocal, así como una gran capacidad lírica que ha sido uno de los puntos más elogiados de la banda. "White Pony" es para mí el punto álgido de está banda californiana. Un disco que desarrolla una atmosfera oscura y esquizofrénica, maciza y desgarradora, potente y eyaculadora de furia. Las doce rolas son un cataclismo. Así que dale play al Blanco Pony y cabalga con él.

Elbow
Leaders of Free World(2005)


No por nada el año pasado ganaron el Mercury Music Prize por su disco “The Seldom Seen Kid”. Elbow es una banda que transpira lo inglés por cada uno de sus poros. Se puede decir que a la par de los Doves, ambas agrupaciones han ido puliendo el brit pop de Manchester hasta desplegar uno con exuberantes y cálidos matices, y encontrar cabida en un universo tan rico en calidad como en cantidad, cual es el de la isla. “Leaders of Free World” es un viaje tanto evocador como exquisito al paladar auditivo. Quien escuche este disco jamás lo olvidara, y espero que como mínimo, me lo agradezcan.


Goldfrapp
Felt Mountain(2000)


Alison Goldfrapp y el otro, son los integrantes de la banda que sólo lleva por nombre el apellido de la fémina. Si han visto la película de Luc Besson, “The Fifth Element”, y recuerdan a la soprano de aspecto azulesco llamada LA DIVA que canta en la pelìcula, es la perfecta referencia para que sepan de que va cuando escuchen “Felt Mountain”. Sublime, etéreo, delicioso en texturas electrónicas, y sobra decir que también en las vocales. Abrirá los oídos más recios y renegados con “Utopia”, “Human” o “Lovely Head”.

Travis
The Man Who (2000)


Mientras a los chicos de Coldplay se les notaba a flor de piel la influencia de Radiohead para crear su música, casi al paralelo (más bien, antes) este cuarteto escoses inundo también la orbe con su brit rock , pero tomando como principal motor elementos de la música clásica. “Why Does It Always Rain on Me?” fue todo un suceso, en radioactivo no paraban de tocarla y así se fueron desprendiendo "Writing to Reach You", "Driftwood" y “Turn”. Cuatro sencillos en un disco de diez canciones, donde las diez, sin menoscabo, fácilmente podrían también haber rolado en las ondas hertzianas. “The Man Who” se convirtió en su llave mágica que les abrió todas las puertas a estos chicos de Glasgow, desafortunadamente, no han podido volver a cristalizar otro álbum de igual cálidad, y ahora Glasgow es identificado en su mayoría por otro cuarteto llamado Franz Ferdinand.

Blonde Redhead
23 (2007)


Este trio militante del sello 4AD, era, creo, una de las bandas más infravaloradas dentro de la escena, y que gracias a este, su ya octavo disco, dio el salto tal vez no al mainstream, pero si a consagrarla como una agrupación de culto. Veintitrés, fue para mi el mejor disco del 2008, así como lo fue para muchos, ya que es un disco envuelto en melodias ensoñadoras y desbordantes de emociones. El shoegaze que My Bloody Valentine nos prometio hace algunos ayeres, Blonde Redhead lo ha materializado y perfeccionado con creces.

Coldplay
Parachutes(2000)


Siempre que me preguntan si me gusta Coldplay, yo contesto sin reparo: ¡por supuesto, Parachutes es un gran disco!, ¿a caso tienen otro?.
Este fue su primer álbum y es una producción impregnada de toda la melancholia de unos post adolescentes londinenses; cielo gris, frio, lluvia, ustedes saben; tamizada por la escuela “radioaheana”. El primer sencillo, “yellow”, debío haber sido, si mal no recuerdo el sencillo de aquel lejano 2000 (y si no fue así, debío haberlo sido). A él le vino “don’t panic”, “shiver” y “trouble” acompañanda de un gran video. Durante diciembre, en radioactivo realizaron programas especiales donde se podían escuchar completos los discos que para ellos, habían sido los mejores del año, yo, ni tardo ni perezozo introduje mi cassette en el minicomponente y lo grabe. Años después me regalaron el CD en mi cumpleaños y hoy, cuando deseo escuchar algo esperanzador, pongo Parachutes (el único disco que conozco de Coldplay) en la bandeja del minicomponente de mi habitación, pincho PLAY, me recuesto en mi cama y duermo, sabiendo que no todo está perdido.

Doves
Some Cities (2006)


Los Doves es una banda proveniente de la prolífica Manchester, que desde su segundo álbum The Last Broadcast, me atraparon con su brit pop elocuente y perfeccionista (o al menos,está es la impresión que me dan de sus álbumes). En Some Cities, su tercer LP, la producción es impecable, muy cuidada, generando capas de sonido lumminosas y relevantes, brindándonos un pop espacial así como muy orgánico al mismo tiempo. El disco raya a la perfección,siendo para mi, su mejor carta de presentación de la banda; su crisol de tonalidades va de lo más intenso a lo más tierno; puediendose bien disfrutar durante un día lluvioso y nublado, como en una cálida tarde de verano.

Incubus
A Crow Left of the Murder (2004)


La banda comandada por Brandon Boyd, (pesadilla de los hombres, suplicio de las mujeres) saco en 2004 lo que fue, para mi, su último gran disco: A Crow Left of the Murder, en está etapa se sacudieron las rastas y le entraron a lo vintage, (arrastrando la ondita The Strokes), dejándose ver desde su atuendo: saquitos “mangascortas” y cabello perfectamente despeinado. El disco es una coleccion de 14 temas, donde a lo largo de él, hacen un poquito al lado la tornamesa ( instrumenteo que frecuentemente utilizarían en sus anteriores discos) y le dan una mayor participación a las guitarras llevándolas al primer plano, derrochando pura energía y buen rock.

Personalmente, no soy gran fan de Incubus, y este disco ni siquiera lo escuche durante el año en que salio, sólo recuerdo los videos de los dos primeros sencillos que se desprendieron de él: “Megalomaniac” y “Are you In”, y no fue hasta el año pasado que decidí darle una escuchada, y vaya que me sorprendio y me agrado, Rock me!!!.

Interpol
Turn on the Bright Lights (2002)


Sin duda alguna, Interpol junto con The Strokes (ambas agrupaciones con base en Nueva York), fueron dos de las bandas nuevas que comenzaron a darle forma y rumbo musical a este inicio de milenio. Las discusiones acerca de si son una copia de Joy Division han sido interminables, y mi análisis es el siguiente: así como Elvis Presley fue el hilo conductor de la mutación de la música negra al rock and roll para llevarla a los oidos de los blancos, Interpol juega el mismo rol (guardando proporciones, por supuesto); ya que ellos llevaron también el rol de transmitir ese post-punk de finales de los 70’s al siglo XXI.

La voz de barítono de Paul Banks, la estructura que brinda C. Dengler con un bajeo fino y profundo -sello caracteristico de la banda-, la filosa ritmica de Daniel Kessler con su guitarra Epiphone Casino, el acompañamiento de Sam Fogarino a la bateria y sus vestimentas, siempre negras de cada integrante, a la usanza de sepulturero refinado, dan a Turn on the Bright Lights una personalidad obscura y melancólica, con permanencia en oido (analogía de los buenos vinos. Dicese de larga permanencia en boca), conviertiéndolo en un misterioso pero entrañable compañero.

Mugison
Mugimama, Is This Monkey Music (2004)


Este disco siempre es el as bajo la manga, es mi arma secreta. Cuando en esas discusiones acaloradas con otros melómanos de ver quien hace más referencias de grupos desconocidos, Mugison siempre me deja bien parado. Y no sólo es por citar el nombre de un grupo que no es mainstream, sino que el orgullo de mi recomendación, radica en que de verdad es un GRAN disco que propone en cada pieza. Los arreglos de cuerdas (principalmente violín) y de piano, el bajeo insondable, los sutiles elementos electrónicos y la retórica lamentosa de las diversas vocales de niños, hasta voces cavernosas y guturales, llevan a Mugimama, Is This Monkey Music a lo hermosamente fúnebre y tétrico.

Pearl Jam
Binaural (2000)


La música es alegoria de la vida, es también la proyección de los realidad vivida, de los sueños y la imagineria. Cuando yo tenia escazos 9 ó 10 años, el auge del Grunge estaba en pleno esplendor, la furia que vomitaba era propia de ese mundo, de esa realidad de inicio de los ’90. En el 2000, la realidad era diferente (tal vez igual de desoladora, pero diferente en muchos otros aspectos), pero aún así, alcance a saborear un poco de la rabia con que Edie Vedder interpreta, esa rabia encapsulada en su voz. Binaural, tiene unos miligramos todavía de esa escencia, aunque en su mayor parte suena arrullo de bebé, aún así ese pop grunge (como yo le digo) que hacen en el disco es muy disfrutable.

Muera el Rey, Viva el Rey!!

Como chela en la playa se nos está yendo una década, (a mi aún me dicen: oye comprare un auto modelo 2000 ó 2001, y yo digo: ¡qué bien, un auto nuevo!, cuando es que el artefacto ya cumplió su vida útil de ¡10 años!) la primera de los “dosmíles”; época en la que nuestros padres se imaginaban conduciendo aerodeslizadores, vistiendo prendas minimalistas de trazos rectos y cromados ó estando en una casa High- Tech sentados en el sofá, observando cómo los androides realizaban sus labores. Pues bien, aún esas mieles del siglo XXI no llegan, pero lo que sí ha sucedido dentro de la industria musical es una mutación irreversible y vertiginosa, experimentando significativos cambios en los mecanismos de promoción y distribución de la música y también en la forma de cómo la escuchamos.

Así la centuria comenzó con la batalla de las voraces corporaciones discográficas, (las cuales desempeñaban esas funciones de promoción y distribución) en contra de Napster, ya que veían en este servicio de intercambio de archivos digitales de música, al verdugo que derrocaría su imperio. Ahora, 10 años después, podemos viajar en el DeLorean y restregarle a Lars Ulrich y Dr Dre que estaban equivocados, y no solo eso, sino que estaban atentando contra la evolución y la forma de crear música.

De forma paralela e inherente, hemos pasado de cargar nuestros incómodos portadiscos y discman de circunferencia prolija, calculada precisa y milimétricamente para no entrar en las bolsas de nuestros jeans, a una simple pastilla de mini-dimensiones que almacena chorrocientas canciones y chorrocientos videos y fotos, toma video, nos geoposiciona, nos dice te quiero, y te abraza cuando estamos tristes (casi eh, ¡me cae!).

Todos nosotros formamos parte de esta evolución, la hemos vivido, y ya sea en walkman, discman o en el más “sostificado” dispositivo, cada uno hemos llorado, reído, gritado, bailado, air-guitarreado, analizado y disfrutado con cientos o miles de melodías de nuestros artistas predilectos que han pasado por las cavernas de nuestros oídos, y se han encumbrado en nuestro ser y que han formado el soundtrack de nuestras vidas.

En un ejercicio de compartir, me he dado a la tarea de enlistar los discos que cuando alguien me pregunta por cualquiera de ellos, me han arrancado la expresión: ¡discazazaso, sin desperdicio! .

!!!
Myth Takes (2007)


Este disco lo estuve escuchando a la par del Myths of the Near Future de The Klaxons (que también está en esta lista), y me la pasaba todo el día baile y baile con ambos, simplemente uno no puede contenerse al escuchar las progresiones con las que se desarrolla el disco.

A Perfect Circle
Mer de Noms (2000)


Este disco lo compre creo en el mismo año de su release, en una tienda suburbia, cuando aún vendían material fonográfico en dicha cadena.
El álbum es un mar de nombres (traduciendo el título del disco en francés) y de momentos trepidantes; la fuerza en la voz de Maynard, y las ejecuciones con autoridad que hace el resto de la banda, lo convierten en uno de los mejores discos de metal sin duda alguna.

Air
The Virgin Suicides (2000)


Hablar de Air es hablar de una de mis top ten bands, y no puedo más que idolatrar el trabajo que realizaron para la película de Sofía Coppola, donde el dúo francés genera melodías con texturas tan etéreas y aterciopeladas, que se vuelven adictivas; invocando a la imaginería, seduciendo nuestra mente y corazón.

Aphex Twin
Windowlicker (2000)


Este disco es del 2000, pero sinceramente apenas este año me tope con él. Richard D. James hace un trabajo excepcional en este álbum de solo tres canciones, sonidos metálicos y espaciales abundan, la estructura de su música no es nada convencional, no estamos hablando de ritmos de 4/4, ni de compases simples, es meramente electrónica experimental de alta costura.

Artic Monkeys
Favourite Worst Nightmare (2007)



Los monos árticos, liderados por el multifacético Alex Turner, confirmaron ser una de las más sólidas promesas y propuestas del Reino Unido, al entregarnos este segundo magnifico disco, desenfrenado y guitarroso. A algunos les resulta petulante el marcado acento con el que canta Alex, a mi me encanta, y es una de las razones por las que les deseo larga vida en la escena del rock a los Artic.


Black Rebel Motorcycle Club
Take Them On, On Your Own (2003)


Ufffa, las chaquetas de piel negras, el cabello embrollado, y guitarras distorsionadas, son la estampa de una de las bandas que para mi, rescatan el orgullo Americano dentro de un mar de propuestas britanicas. Su garage rock que ejecutan en este, su segundo disco es para mover la mata y rasguear al aire.

Continuara....

Tetro
Dir. Francis Ford Coppola

Tetro es el más reciente trabajo del consagrado realizador Norteamericano (El Padrino Parte I, II y II), la cual es escrita, dirigida, y financiada para su producción y distribución por él mismo (¿así o mas indie?). Además a ello le sumamos que el mismo Coppola informo que la historia tendría referencias autobiográficas, voilá, el resultado es un trabajo, llamémosle “virgen” - haciendo la analogía de una bella playa en la que no ha intercedido la mano del ser humano – donde el autor ha sido el único involucrado, por lo que resulta una película con una visión fidedigna de la concepción de la historia, con una trama personal e intima.
El rodaje de la cinta se realizo en Argentina, donde se desarrollo bajo algunos contratiempos, tanto extra-producción (Un robo a la casa donde estaba viviendo Coppola), como inter-producción, principalmente en modificaciones del reparto, pero donde finalmente Vincent Gallo (actor y director de Buffalo ‘66, también altamente recomendable) se quedaría con el papel protagónico, compartiendo créditos junto a Maribel Verdú (El Laberinto del Fauno, Y Tu Mamá También).
La película se estreno en la apertura de la Quincena de Realizadores, -una de las secciones paralelas del Festival de Cannes - en el mes de mayo, y no siendo dentro de la “Selección Oficial” por el hecho de mantener su escencia indie. Esperemos que antes de concluir el año se proyecte en las salas de nuestro país, por lo tanto mantengámonos atentos.


Taking Woodstock
Dir. Ang Lee

El polifacético director de origen taiwanes, está de vuelta, después de haber conquistado el León de Oro con sus dos trabajos anteriores (Brokeback Mountain y Lujuria y Traición). Su regreso viene envuelto dentro de esa misma inercia hacía una polifacética labor, sumergiéndonos en está ocasión, dentro de en una historia ambientada alrededor del hito del Festival de Woodstock de 1969.
El filme es una adaptación del libro “Taking Woodstock: A True Story of a Riot, Concert and a Life“, de Elliot Tiber y Tom Monte, donde Lee explica que ha intentado con ello, una aproximación a hacer una comedia sobre aquella "edad de la inocencia". Sobra decir que la banda sonora juega un rol primario en el desarrollo de la película para situarnos y profundizar la trama y darle, un gran valor agregado a “Taking Woodstock”.
Las críticas, desde su estreno en Cannes han sido muy positivas alrededor de este nuevo trabajo del cineasta, por ello, no reparo en recomendarla ampliamente a aquellos amantes de la música, del cine o de ambos.


The Limits of Control
Dir. Jim Jarmusch

La más reciente película de Jim Jarmusch (Gosth Dog , Broken Flowers) gira en torno a “The lone man”, un personaje misterioso y taciturno interpretado por Isaach De Bankolé (el heladero francés de Gosth Dog), quien para efectuar un trabajo por contrato debe realizar una travesía por España, interactuando con diversos personajes (Gael García, Bill Murray, Paz De La Huerta, Tilda Swintone).El viaje se puede descifrar como hacía su propia conciencia, y el objetivo, la principal incógnita; devanando al espectador en la intrínseca, pero grandilocuente trama que envuelve al enigmático protagonista.

Inglorious Basterds
Dir. Quentin Tarantino



Llevaba ya casi diez años con el proyecto bajo el brazo; realizar su película épica de guerra, incluso antes de comenzar a escribir el guión para Kill Bill ya había intentado fecundar “Inglorious Basterds”. - “Tardé muchos años en poder escribir esta historia. No sabía bien cómo acercarme a ella. Por un lado, existía mi fascinación por la Segunda Guerra Mundial y todos sus personajes y, por otro, un respeto muy grande a la Historia. Por lo mismo tuve que investigar mucho para poder llevar a cabo Bastardos sin gloria” - contó el director en entrevista para el Universal.

Los rumores de este nuevo filme comenzaron en 2008, y se centraron principalmente en descubrir quien llevaría el protagónico, entre los nombres que se llegaron a barajear fueron los de: Sylvester Stallone, Leonardo Di Caprio, Michael Madsen, Adam Sandler y aún varios más, el cual, como ahora todos sabemos recayó en el “sexy boy” más simbólico de los últimos años, Brad Pitt. La leyenda cuenta, que después de una noche de copas y charla, acerca, principalmente de películas, descubrieron su afinidad en gustos y decidieron hacer mancuerna para realizar la sexta película del director de Knoxville, Tennesseee. Dentro de los créditos aparecen también los nombres de Eli Roth (Director de Hostal parte I y parte II), Mike Myers (Austin Powers, Wayne´s World) B.J. Novak (actor, productor y director de la serie de T.V. The Office) y Til Schweiger quien representa al personaje de Hugo Stiglitz, nombre del actor mexicano, con el cual Tarantino le rinde un pequeño tributo al trabajo del histrión.

El guión está basado en el filme de Enzo G. Castellari de 1978 llamado Quel maledetto treno blindato (Conocida por su título en inglés Inglourious Bastards), pero sin ser un remake del mismo.

Está vez un grupo de soldados judíos Norteamericanos liderados por el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt), son los encargados de derramar la sanguinolenta historia, pateando traseros nazis.

La película fue presentada en el pasado Festival de Cannes, donde el actor austriaco Christoph Waltz obtuvo el premio al Mejor actor por su interpretación del coronel Hans Landa, y donde la crítica en general fue muy encontrada respecto a la cinta.
La premier de la cinta en nuestro país se realizó el pasado domingo 4 de octubre dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde el mismo Tarantino fue invitado por los organizadores y el encargado de presentar su película.

El próximo viernes 9 de octubre se estrenara en todas las salas del país, así que….¡bastardos, vayan por su boleto!

Recomendaciones Vol. I

SYNEDOCHE, NEW YORK
Dir. Charly Kaufman

Siempre he dicho: Jamás yo podría escribir un guión como los de Charly (por supuesto, si fuera guionista). Para los que no ubiquen a primeras el nombre de este genio, les puedo decir que él ha sido el responsable de escribir las intrincadas historias de Adaptation (El ladrón de Orquídeas), dirigida por Spike Jonze, Being John Malkovich (¿Quieres ser John Malkovich?), también de Spike y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos) del maestro Michel Gondry. Con esas cartas de presentación Kaufman da ahora el salto al banquillo como director, presentándonos su opera prima Synecdoche, New York, protagonizada por el afanadísimo Phillip Seymour Hoffman (Truman Capote), y presentada durante el pasado festival de Cannes.


ANTICHRIST
Dir. Lars Von Trier

Escrita y dirigida por el grandilocuente y sombrío danés (Dogville, Dancer in the Dark), y reforzada con las actuaciones estelares de Willem Dafoe (The Last Temptation of Christ), y Charlotte Gainsbourg (The Science of Sleep). Antichrist puede presentarse como una película artística, como “thriller”, o como filme de terror. Algo que a mi parecer, no le va nada mal a este director. Desde que leemos el titulo, podemos lucubrar acerca del desarrollo de la historia, gimiendo el morbo, por ello ha despertado polémica desde su presentación en el festival de Cannes, y siendo que se presento una edición censurada.

BAK-JWI (THIRST)
Dir. Park Chan-Wook

Después de su bella-bélica trilogía de venganza (Sympathy for Mr. Vengance, Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance), Park Chan Wook trae bajo el brazo esta historia de vampiros, a la cual no le ha ido nada bien con la critica; pero sin embargo y siendo fiel a su obra, prefiero gastar $50 pesos de mi entrada al cine en un desliz (si así fuese) de un gran director por arriesgar e innovar, que en una hueca y boba película superproducida.

ENTER THE VOID
Dir. Gaspar Noé

¿Recuerdan aquella inquietante y claustrofóbica escena en la que Monica Bellucci es violada en un paso peatonal subterráneo? (así como los que hay en Tlalpan), ó ¿la escena en la que Vincent Cassel destroza la cabeza de su contrincante en una pelea de bar con un extintor? , pues estás imágenes plasmadas al celuloide que aparecen en la película Irreversible del 2002, son producto de la retorcida e imaginativa mente de Gaspar Noé, que con Enter Void (su tercer filme), expone los excesos a cuales han de llegar una pequeña niña y su hermano mayor para sobreponerse a la brutal muerte de sus padres. La crudeza artistica de las imágenes, parece ser una garantía con este realizador, disfrutemos de ellas.

Siempre Aldous.

Bueno, está vez quiero compartir una pizca de lo que para mi fue el libro que revoluciono mi forma de pensar y por consecuencia mi forma de vivir; "Brave New World"(1932) de Aldous Huxley. Me atrevo a decir una pizca, porque ni siquiera, el texto que transcribiré, forma parte de la narrativa del libro, sino que es el primer párrafo del prólogo de una edición de 1999 escrito por el mismo Aldous.

“El remordimiento, y en ello coinciden todos los moralistas, es un sentimiento sumamente indeseable. Si has obrado mal, arrepiéntete, enmienda tus yerros en lo posible y esfuérzate por comportarte mejor la próxima vez. Pero en ningún caso debes llevar a cabo una morosa meditación sobre tus faltas. Revolcarse en el fango no es la mejor manera de limpiarse.”

En lo particular, él menciona esto, porque con ello da inicio a un análisis acerca de su libro, hablando de sus defectos como obra de arte, años después de haberla escrito y publicado. Sin embargo, al transpolar estas palabras a la generalidad se vuelven lógicamente aplastantes, sinceras y aleccionadoras.


Nuevo en el Clan: Bertrand Rusell

Hace una semana compre unos libritos, entre ellos uno titulado: “La conquista de la Felicidad” de Bertrand Rusell, autor que hasta esa fecha ni siquiera su nombre había escuchado. Pues la llave para llegar a él, fue por medio de otro escritor, Noam Chomsky, de quien tengo muy buenas referencias como activista e intelectual político. Así la liga se dio porque otro de los libros que compre es de Noam, titulado “Conocimiento y Libertad”, y en él, da a conocer los textos de unas conferencias que dio en 1971 en la Universidad de Cambridge en homenaje a Bertrand Rusell.

Invariablemente el titulo de la obra invita a prejuzgarlo como un libro de superación personal, lo que afortunadamente queda declinado por la composición frontal, fuerza y sinceridad de la obra.

Lo que finalmente me llevo a adquirirlo, fueron las siguientes líneas que vienen en la cubierta posterior del libro:

“El hombre feliz es el que se siente ciudadano del universo y goza libremente del espectáculo y de las alegrías que le brinda, impávido ante la muerte, porque no se cree separado de los que vienen en pos de él”

Por supuesto, el interior desarrolla generosamente las ideas y conceptos:

“Es sorprendente hasta qué punto puede aumentar la felicidad y la eficiencia en un cerebro organizado, que piensa adecuadamente en el momento oportuno, en vez de pensar desordenadamente en todo tiempo”

“Cuando hay que vencer una dificultad, o tomar una decisión, tan pronto como tengamos los datos suficientes, pensemos con detención y decidámonos, y después de decidirnos, no rectifiquemos hasta que tengamos conocimiento de nuevos hechos. Nada es tan inútil ni tan agotador como la indecisión”

“Y quizá sea la enfermedad una etapa necesaria en el desarrollo mental”

“El hombre dividido contra sí mismo, busca emoción y distracción; busca pasiones fuertes, no por razones sólidas. Sino porque de momento lo sacan de sí mismo, y le evitan la necesidad dolorosa de pensar”

Comunión

En gran medida la conducta del ser humano es resultante del condicionamiento que sufre desde el nacimiento, incluso podemos considerar que nacemos con el, debido a que en nuestros genes se encuentra la información de nuestra ascendencia, nacemos de alguna forma “programados”, con metodologías y conceptos, moldeados por un inconsciente individual, familiar, colectivo, histórico y hasta cósmico. Así, si al ser humano se le ayuda, desde el principio mismo a mirar la vida como una totalidad con todos sus problemas psicológicos, intelectuales y emocionales no se sentirá atemorizado por ella, y se producirá un cambio debido a la disolución de su identidad con su entorno llámense, limites, enfermedades, ambiente familiar, social, cultural, creando comunión con el cosmos; (del termino griego "κόσμος", que significa orden-wikipedia-) tomando una mayor conciencia, desarrollando su creatividad libremente. La forma de vivir y ver las cosas se modificara.

Nuestro bagaje intelectual precargado, nos fija fronteras, nos vuelve una cultura maquinal y autómata, estancada e involutiva. La libertad, así como el amor, deben ser nuestros principales objetivos; no las ataduras superfluas que nos esclavizan. Nuestra esencia de autocrítica se convertirá en nuestra fiel aliada en este trayecto, somos juez y parte, somos arriba, somos abajo, un lado y el otro, y nuestra habitación es el cosmos.

Espejo.

Si me miro, te veo a ti mismo. Más en el fondo tu intensidad es constante, insondable, todas tus extremidades me abrazan. El espectro se expande al infinito y se contrae minúsculo átomo. No quiero la palabra. Desarrolla mi creatividad. Transforma mi deseo. Mendigo vacuidad. La implosión de las ideas, la explosión de los sentimientos. Eres traslucido, soy traslucido, eres tu….soy yo..somos todo.

The New

¡Gracias!, exclamo el joven, vistiéndose al mismo tiempo, la capa con capucha roja – color asignado a los iniciados - que le extendió uno de los frailes al entrar al imponente templo de facciones barrocas, estructura gruesa y firme, con grandes columnas alrededor del perímetro circunscribiendo al centro un enorme patio, desde el cual, si elevaba la mirada podía ver los tres niveles que se erguían hasta toparse con grandes luces dispuestas desde las esquinas e intermedios de las longitudes, iluminando de forma cálida y cadenciosa la plancha del patio. Al ir recorriendo el andador, los nervios y la emoción de la vivencia, provocaban un esbozo de sonrisa incontrolable en su rostro.- dentro de él, sabía que jamás se había ni siquiera imaginado en un lugar así - Alto señor, le indico el fraile - quien le instruía en cada movimiento que emprendía- y con la mano extendida le indico el lugar que debía tomar. Entre los cuerpos escurridos por las vestiduras color negro se deslizo hasta tomar su sitio.

La suspicacia del joven, no daba crédito de lo que veía. Fue así, entre una mezcla de tensión y excitación, enmarcado con la sobriedad que apelaba a la esencia de la experiencia y el murmullo proveniente de las decenas de cabecillas puntiagudas expectantes al inicio de la ceremonia, que hizo su entrada el Maestre. Ipso facto las lenguas detuvieron su cabalgata, y toda la atención fue fijada sobre él.

La imponente figura con túnica y capuz de damasco carmesí, cubriendo totalmente su cuerpo, desde la cabeza, hasta el ras de los pies y báculo a la diestra, inspiraba al mismo tiempo temor que misterio. Acompañado por dos escoltas, ataviados con trajes de terciopelo color negro, marcharon en línea recta desde uno de los portales que rodeaban el patio hacía el centro, al llegar allí, detuvíeronse. El silencio grave reino escasos minutos, desapareciendo totalmente bajo el mantra “Hommen Finnis” que inundo a todas voces el templo y con un golpe al piso de su báculo dio comienzo el desfile.

Una veintena de cuerpos cubiertos con simples hábitos transparentosos formaron un círculo alrededor del Maestre, y a su mirada, los escoltas fueron despojando de sus ropajes una a una a las hermosas mujeres de piel blanca como la leche y cuerpos gráciles, quedando exhibidas a las miradas lascivas de los espectadores, hombres y mujeres por igual, escrutando cada línea, cada poro, cada intersticio. Los hocicos salivaban, los ojos se dislocaban y ardían, la imaginación lucubraba lo más vil y abyecto de los seres allí presentes.

El supremo golpeo de nuevo con el báculo, y en implícito movimiento comenzó señalando a los iniciados. El joven fue el sexto de los veinte en ser elegido. Al estar al frente, dentro del círculo, su sangre se heló, el Maestre giro para verlo directamente a los ojos. Dentro de la capuz no distinguio rostro humano, sin embargo, la sensación de la penetrante mirada era perturbante, impulsandolo a dar algunos pasos hacía atras en retirada, los escoltas lo tomaron por los hombros, sujetandolo y paralizandolo por completo. Con la mirada llevandola de un lado a otro buscando auxilio, observo solo capas flotantes aproximándose hacía él , sus rostros habian desaparecido….!de pronto¡ las luces se apagaron, y un timbrillo molesto tomo el primer plano de su atención, tomando exactamente dos segundos para salir del estado MOR...abriendo los ojos.

¡Pa'l cierre!

Para el cierre de este año (después de un otoño sin muchas propuestas), el cual, puedo decir termina decentemente con entregas de películas de directores como: Woody Allen, Guy Ritchie, Frank Miller, etc, etc., les tengo algunas recomendaciones para que se lancen “en estas navidades”.

“Revolver” de Guy Ritchie (Snatch-Cerdos y Diamantes), considerado por algunos como el Tarantino inglés, nos trae esta película, la cual filmo desde el 2005, pero que es estrenada en nuestro país hasta este 2008. La que si es su más reciente producción es “Rocknrolla”, la cual está muy próxima a proyectarse en pantallas mexicanas, con una gran banda sonora que incluye a Lou Reed, Mick Jones, Richard Berry.

“Lake Tahoe”, segundo largometraje escrito y dirigido por el mexicano Fernando Eimbcke (Temporada de Patos), con el cual se gano los aplausos en el Festival Internacional de Berlín, al obtener el premio de la crítica internacional FIPRESCI-Alfred Bauer, en reconocimiento a las nuevas perspectivas del cine en febrero de este 2008, es de las películas mexicanas sobresalientes junto con "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo" de Yulene Olaizola, "The Desert Within" (Desierto Adentro) de Rodrigo Plá y "Cochochi" de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, que nos dio este 2008.

Desde “Mathpoint”, Woody Allen ha optado por salir de New York para tomar la cámara y filmar sus películas, situación que al parecer ha venido a refrescar su trabajo. Ahora decide hacer el rodaje de “Vicky, Cristina, Barcelona” en las comunidades españolas de Cataluña y Asturias. La 38 ava. (siguiendo la tradición de filmar casi una película por año), película del cineasta neoyorquino es protagonizada por - la ya más que establecida chica Allen - Scarlett Johansson (Matchpoint, Scoop, Lost in Translation), Penélope Cruz (la chica Almodovar de Volver, Todo sobre mi Madre y Carne Trémula) y Javier Bardem (Gandor del oscar a mejor actor este 2008, por la cinta de los hermanos Cohen, No Country for Old Men), y nominada a mejor película en los Golden Satellite Awards, es sin duda una de las mejores opciones en cartelera.

“Shine a Light”. El más reciente trabajo de Martin Scorsese, es un documental sobre dos conciertos realizados por una de las más grandes bandas de Rock and Roll: The Rolling Stones, dentro de su gira “A Bigger Band”, siendo uno de ellos con motivo de la fiesta de cumpleaños de Bill Clinton en el Teatro Beacon de Nueva York. Con colaboraciones de Jack White y Cristina Aguilera en el escenario, un gran montaje y perfecta realización gracias al trabajo de los fotógrafos: Mitchell Amundsen, Stuart Dryburgh, Robert Elswit, Tony Jannelli, Ellen Kuras, Emmanuel Lubezki, Albert Maysles, Anastas Michos, Declan Quinn y Robert Richardson, no queda más que agregar las propias palabras de Scorsese en una entrevista concedida el pasado 21 de agosto : Mi cine tiene una deuda con los Stones.

“The Spirit”. Ya hace algunos meses escribí acerca de esta adaptación al cine realizada por Frank Miller del cómic de los años 40 de Will Eisner, la cual sinceramente espero con ansias, el reparto esta lleno de sensuales mujeres: Scarlett Johansson (mami, a parte de hermosa, bien chambeadora), Paz Vega y Eva Mendes (¿quieren más?). De nuevo el uso de la técnica de la pantalla verde pareciera ser la primicia de su trabajo, así como los negros y rojos dentro de la ambientación, no es que este mal, de hecho se plasma así una estética muy a doc con el tipo de historieta, sino que se vuelven inevitables las comparaciones con sus trabajos anteriores.
Ahora, a días de está nueva entrega del director de 300 y Sin City, sólo les hago sólo el recordatorio de no perdérsela.

Quejarse.- Incapacidad de resolver

Algunas tomas.

Cabe mencionar que las tomas se realizaron con teléfonos celulares Nokia, las de Sn Luis y Real de Catorce, con un modelo 6300 y en Saltillo y Monterrey con un N95.

Saltillo, Coahuila.

Monterrey, Nuevo León.

Real de Catorce, San Luis Potosí.