Blonde Redhead
23 (2007)


Este trio militante del sello 4AD, era, creo, una de las bandas más infravaloradas dentro de la escena, y que gracias a este, su ya octavo disco, dio el salto tal vez no al mainstream, pero si a consagrarla como una agrupación de culto. Veintitrés, fue para mi el mejor disco del 2008, así como lo fue para muchos, ya que es un disco envuelto en melodias ensoñadoras y desbordantes de emociones. El shoegaze que My Bloody Valentine nos prometio hace algunos ayeres, Blonde Redhead lo ha materializado y perfeccionado con creces.

Coldplay
Parachutes(2000)


Siempre que me preguntan si me gusta Coldplay, yo contesto sin reparo: ¡por supuesto, Parachutes es un gran disco!, ¿a caso tienen otro?.
Este fue su primer álbum y es una producción impregnada de toda la melancholia de unos post adolescentes londinenses; cielo gris, frio, lluvia, ustedes saben; tamizada por la escuela “radioaheana”. El primer sencillo, “yellow”, debío haber sido, si mal no recuerdo el sencillo de aquel lejano 2000 (y si no fue así, debío haberlo sido). A él le vino “don’t panic”, “shiver” y “trouble” acompañanda de un gran video. Durante diciembre, en radioactivo realizaron programas especiales donde se podían escuchar completos los discos que para ellos, habían sido los mejores del año, yo, ni tardo ni perezozo introduje mi cassette en el minicomponente y lo grabe. Años después me regalaron el CD en mi cumpleaños y hoy, cuando deseo escuchar algo esperanzador, pongo Parachutes (el único disco que conozco de Coldplay) en la bandeja del minicomponente de mi habitación, pincho PLAY, me recuesto en mi cama y duermo, sabiendo que no todo está perdido.

Doves
Some Cities (2006)


Los Doves es una banda proveniente de la prolífica Manchester, que desde su segundo álbum The Last Broadcast, me atraparon con su brit pop elocuente y perfeccionista (o al menos,está es la impresión que me dan de sus álbumes). En Some Cities, su tercer LP, la producción es impecable, muy cuidada, generando capas de sonido lumminosas y relevantes, brindándonos un pop espacial así como muy orgánico al mismo tiempo. El disco raya a la perfección,siendo para mi, su mejor carta de presentación de la banda; su crisol de tonalidades va de lo más intenso a lo más tierno; puediendose bien disfrutar durante un día lluvioso y nublado, como en una cálida tarde de verano.

Incubus
A Crow Left of the Murder (2004)


La banda comandada por Brandon Boyd, (pesadilla de los hombres, suplicio de las mujeres) saco en 2004 lo que fue, para mi, su último gran disco: A Crow Left of the Murder, en está etapa se sacudieron las rastas y le entraron a lo vintage, (arrastrando la ondita The Strokes), dejándose ver desde su atuendo: saquitos “mangascortas” y cabello perfectamente despeinado. El disco es una coleccion de 14 temas, donde a lo largo de él, hacen un poquito al lado la tornamesa ( instrumenteo que frecuentemente utilizarían en sus anteriores discos) y le dan una mayor participación a las guitarras llevándolas al primer plano, derrochando pura energía y buen rock.

Personalmente, no soy gran fan de Incubus, y este disco ni siquiera lo escuche durante el año en que salio, sólo recuerdo los videos de los dos primeros sencillos que se desprendieron de él: “Megalomaniac” y “Are you In”, y no fue hasta el año pasado que decidí darle una escuchada, y vaya que me sorprendio y me agrado, Rock me!!!.

Interpol
Turn on the Bright Lights (2002)


Sin duda alguna, Interpol junto con The Strokes (ambas agrupaciones con base en Nueva York), fueron dos de las bandas nuevas que comenzaron a darle forma y rumbo musical a este inicio de milenio. Las discusiones acerca de si son una copia de Joy Division han sido interminables, y mi análisis es el siguiente: así como Elvis Presley fue el hilo conductor de la mutación de la música negra al rock and roll para llevarla a los oidos de los blancos, Interpol juega el mismo rol (guardando proporciones, por supuesto); ya que ellos llevaron también el rol de transmitir ese post-punk de finales de los 70’s al siglo XXI.

La voz de barítono de Paul Banks, la estructura que brinda C. Dengler con un bajeo fino y profundo -sello caracteristico de la banda-, la filosa ritmica de Daniel Kessler con su guitarra Epiphone Casino, el acompañamiento de Sam Fogarino a la bateria y sus vestimentas, siempre negras de cada integrante, a la usanza de sepulturero refinado, dan a Turn on the Bright Lights una personalidad obscura y melancólica, con permanencia en oido (analogía de los buenos vinos. Dicese de larga permanencia en boca), conviertiéndolo en un misterioso pero entrañable compañero.

Mugison
Mugimama, Is This Monkey Music (2004)


Este disco siempre es el as bajo la manga, es mi arma secreta. Cuando en esas discusiones acaloradas con otros melómanos de ver quien hace más referencias de grupos desconocidos, Mugison siempre me deja bien parado. Y no sólo es por citar el nombre de un grupo que no es mainstream, sino que el orgullo de mi recomendación, radica en que de verdad es un GRAN disco que propone en cada pieza. Los arreglos de cuerdas (principalmente violín) y de piano, el bajeo insondable, los sutiles elementos electrónicos y la retórica lamentosa de las diversas vocales de niños, hasta voces cavernosas y guturales, llevan a Mugimama, Is This Monkey Music a lo hermosamente fúnebre y tétrico.

Pearl Jam
Binaural (2000)


La música es alegoria de la vida, es también la proyección de los realidad vivida, de los sueños y la imagineria. Cuando yo tenia escazos 9 ó 10 años, el auge del Grunge estaba en pleno esplendor, la furia que vomitaba era propia de ese mundo, de esa realidad de inicio de los ’90. En el 2000, la realidad era diferente (tal vez igual de desoladora, pero diferente en muchos otros aspectos), pero aún así, alcance a saborear un poco de la rabia con que Edie Vedder interpreta, esa rabia encapsulada en su voz. Binaural, tiene unos miligramos todavía de esa escencia, aunque en su mayor parte suena arrullo de bebé, aún así ese pop grunge (como yo le digo) que hacen en el disco es muy disfrutable.

Muera el Rey, Viva el Rey!!

Como chela en la playa se nos está yendo una década, (a mi aún me dicen: oye comprare un auto modelo 2000 ó 2001, y yo digo: ¡qué bien, un auto nuevo!, cuando es que el artefacto ya cumplió su vida útil de ¡10 años!) la primera de los “dosmíles”; época en la que nuestros padres se imaginaban conduciendo aerodeslizadores, vistiendo prendas minimalistas de trazos rectos y cromados ó estando en una casa High- Tech sentados en el sofá, observando cómo los androides realizaban sus labores. Pues bien, aún esas mieles del siglo XXI no llegan, pero lo que sí ha sucedido dentro de la industria musical es una mutación irreversible y vertiginosa, experimentando significativos cambios en los mecanismos de promoción y distribución de la música y también en la forma de cómo la escuchamos.

Así la centuria comenzó con la batalla de las voraces corporaciones discográficas, (las cuales desempeñaban esas funciones de promoción y distribución) en contra de Napster, ya que veían en este servicio de intercambio de archivos digitales de música, al verdugo que derrocaría su imperio. Ahora, 10 años después, podemos viajar en el DeLorean y restregarle a Lars Ulrich y Dr Dre que estaban equivocados, y no solo eso, sino que estaban atentando contra la evolución y la forma de crear música.

De forma paralela e inherente, hemos pasado de cargar nuestros incómodos portadiscos y discman de circunferencia prolija, calculada precisa y milimétricamente para no entrar en las bolsas de nuestros jeans, a una simple pastilla de mini-dimensiones que almacena chorrocientas canciones y chorrocientos videos y fotos, toma video, nos geoposiciona, nos dice te quiero, y te abraza cuando estamos tristes (casi eh, ¡me cae!).

Todos nosotros formamos parte de esta evolución, la hemos vivido, y ya sea en walkman, discman o en el más “sostificado” dispositivo, cada uno hemos llorado, reído, gritado, bailado, air-guitarreado, analizado y disfrutado con cientos o miles de melodías de nuestros artistas predilectos que han pasado por las cavernas de nuestros oídos, y se han encumbrado en nuestro ser y que han formado el soundtrack de nuestras vidas.

En un ejercicio de compartir, me he dado a la tarea de enlistar los discos que cuando alguien me pregunta por cualquiera de ellos, me han arrancado la expresión: ¡discazazaso, sin desperdicio! .

!!!
Myth Takes (2007)


Este disco lo estuve escuchando a la par del Myths of the Near Future de The Klaxons (que también está en esta lista), y me la pasaba todo el día baile y baile con ambos, simplemente uno no puede contenerse al escuchar las progresiones con las que se desarrolla el disco.

A Perfect Circle
Mer de Noms (2000)


Este disco lo compre creo en el mismo año de su release, en una tienda suburbia, cuando aún vendían material fonográfico en dicha cadena.
El álbum es un mar de nombres (traduciendo el título del disco en francés) y de momentos trepidantes; la fuerza en la voz de Maynard, y las ejecuciones con autoridad que hace el resto de la banda, lo convierten en uno de los mejores discos de metal sin duda alguna.

Air
The Virgin Suicides (2000)


Hablar de Air es hablar de una de mis top ten bands, y no puedo más que idolatrar el trabajo que realizaron para la película de Sofía Coppola, donde el dúo francés genera melodías con texturas tan etéreas y aterciopeladas, que se vuelven adictivas; invocando a la imaginería, seduciendo nuestra mente y corazón.

Aphex Twin
Windowlicker (2000)


Este disco es del 2000, pero sinceramente apenas este año me tope con él. Richard D. James hace un trabajo excepcional en este álbum de solo tres canciones, sonidos metálicos y espaciales abundan, la estructura de su música no es nada convencional, no estamos hablando de ritmos de 4/4, ni de compases simples, es meramente electrónica experimental de alta costura.

Artic Monkeys
Favourite Worst Nightmare (2007)



Los monos árticos, liderados por el multifacético Alex Turner, confirmaron ser una de las más sólidas promesas y propuestas del Reino Unido, al entregarnos este segundo magnifico disco, desenfrenado y guitarroso. A algunos les resulta petulante el marcado acento con el que canta Alex, a mi me encanta, y es una de las razones por las que les deseo larga vida en la escena del rock a los Artic.


Black Rebel Motorcycle Club
Take Them On, On Your Own (2003)


Ufffa, las chaquetas de piel negras, el cabello embrollado, y guitarras distorsionadas, son la estampa de una de las bandas que para mi, rescatan el orgullo Americano dentro de un mar de propuestas britanicas. Su garage rock que ejecutan en este, su segundo disco es para mover la mata y rasguear al aire.

Continuara....

Tetro
Dir. Francis Ford Coppola

Tetro es el más reciente trabajo del consagrado realizador Norteamericano (El Padrino Parte I, II y II), la cual es escrita, dirigida, y financiada para su producción y distribución por él mismo (¿así o mas indie?). Además a ello le sumamos que el mismo Coppola informo que la historia tendría referencias autobiográficas, voilá, el resultado es un trabajo, llamémosle “virgen” - haciendo la analogía de una bella playa en la que no ha intercedido la mano del ser humano – donde el autor ha sido el único involucrado, por lo que resulta una película con una visión fidedigna de la concepción de la historia, con una trama personal e intima.
El rodaje de la cinta se realizo en Argentina, donde se desarrollo bajo algunos contratiempos, tanto extra-producción (Un robo a la casa donde estaba viviendo Coppola), como inter-producción, principalmente en modificaciones del reparto, pero donde finalmente Vincent Gallo (actor y director de Buffalo ‘66, también altamente recomendable) se quedaría con el papel protagónico, compartiendo créditos junto a Maribel Verdú (El Laberinto del Fauno, Y Tu Mamá También).
La película se estreno en la apertura de la Quincena de Realizadores, -una de las secciones paralelas del Festival de Cannes - en el mes de mayo, y no siendo dentro de la “Selección Oficial” por el hecho de mantener su escencia indie. Esperemos que antes de concluir el año se proyecte en las salas de nuestro país, por lo tanto mantengámonos atentos.


Taking Woodstock
Dir. Ang Lee

El polifacético director de origen taiwanes, está de vuelta, después de haber conquistado el León de Oro con sus dos trabajos anteriores (Brokeback Mountain y Lujuria y Traición). Su regreso viene envuelto dentro de esa misma inercia hacía una polifacética labor, sumergiéndonos en está ocasión, dentro de en una historia ambientada alrededor del hito del Festival de Woodstock de 1969.
El filme es una adaptación del libro “Taking Woodstock: A True Story of a Riot, Concert and a Life“, de Elliot Tiber y Tom Monte, donde Lee explica que ha intentado con ello, una aproximación a hacer una comedia sobre aquella "edad de la inocencia". Sobra decir que la banda sonora juega un rol primario en el desarrollo de la película para situarnos y profundizar la trama y darle, un gran valor agregado a “Taking Woodstock”.
Las críticas, desde su estreno en Cannes han sido muy positivas alrededor de este nuevo trabajo del cineasta, por ello, no reparo en recomendarla ampliamente a aquellos amantes de la música, del cine o de ambos.


The Limits of Control
Dir. Jim Jarmusch

La más reciente película de Jim Jarmusch (Gosth Dog , Broken Flowers) gira en torno a “The lone man”, un personaje misterioso y taciturno interpretado por Isaach De Bankolé (el heladero francés de Gosth Dog), quien para efectuar un trabajo por contrato debe realizar una travesía por España, interactuando con diversos personajes (Gael García, Bill Murray, Paz De La Huerta, Tilda Swintone).El viaje se puede descifrar como hacía su propia conciencia, y el objetivo, la principal incógnita; devanando al espectador en la intrínseca, pero grandilocuente trama que envuelve al enigmático protagonista.

Inglorious Basterds
Dir. Quentin Tarantino



Llevaba ya casi diez años con el proyecto bajo el brazo; realizar su película épica de guerra, incluso antes de comenzar a escribir el guión para Kill Bill ya había intentado fecundar “Inglorious Basterds”. - “Tardé muchos años en poder escribir esta historia. No sabía bien cómo acercarme a ella. Por un lado, existía mi fascinación por la Segunda Guerra Mundial y todos sus personajes y, por otro, un respeto muy grande a la Historia. Por lo mismo tuve que investigar mucho para poder llevar a cabo Bastardos sin gloria” - contó el director en entrevista para el Universal.

Los rumores de este nuevo filme comenzaron en 2008, y se centraron principalmente en descubrir quien llevaría el protagónico, entre los nombres que se llegaron a barajear fueron los de: Sylvester Stallone, Leonardo Di Caprio, Michael Madsen, Adam Sandler y aún varios más, el cual, como ahora todos sabemos recayó en el “sexy boy” más simbólico de los últimos años, Brad Pitt. La leyenda cuenta, que después de una noche de copas y charla, acerca, principalmente de películas, descubrieron su afinidad en gustos y decidieron hacer mancuerna para realizar la sexta película del director de Knoxville, Tennesseee. Dentro de los créditos aparecen también los nombres de Eli Roth (Director de Hostal parte I y parte II), Mike Myers (Austin Powers, Wayne´s World) B.J. Novak (actor, productor y director de la serie de T.V. The Office) y Til Schweiger quien representa al personaje de Hugo Stiglitz, nombre del actor mexicano, con el cual Tarantino le rinde un pequeño tributo al trabajo del histrión.

El guión está basado en el filme de Enzo G. Castellari de 1978 llamado Quel maledetto treno blindato (Conocida por su título en inglés Inglourious Bastards), pero sin ser un remake del mismo.

Está vez un grupo de soldados judíos Norteamericanos liderados por el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt), son los encargados de derramar la sanguinolenta historia, pateando traseros nazis.

La película fue presentada en el pasado Festival de Cannes, donde el actor austriaco Christoph Waltz obtuvo el premio al Mejor actor por su interpretación del coronel Hans Landa, y donde la crítica en general fue muy encontrada respecto a la cinta.
La premier de la cinta en nuestro país se realizó el pasado domingo 4 de octubre dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde el mismo Tarantino fue invitado por los organizadores y el encargado de presentar su película.

El próximo viernes 9 de octubre se estrenara en todas las salas del país, así que….¡bastardos, vayan por su boleto!

Recomendaciones Vol. I

SYNEDOCHE, NEW YORK
Dir. Charly Kaufman

Siempre he dicho: Jamás yo podría escribir un guión como los de Charly (por supuesto, si fuera guionista). Para los que no ubiquen a primeras el nombre de este genio, les puedo decir que él ha sido el responsable de escribir las intrincadas historias de Adaptation (El ladrón de Orquídeas), dirigida por Spike Jonze, Being John Malkovich (¿Quieres ser John Malkovich?), también de Spike y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos) del maestro Michel Gondry. Con esas cartas de presentación Kaufman da ahora el salto al banquillo como director, presentándonos su opera prima Synecdoche, New York, protagonizada por el afanadísimo Phillip Seymour Hoffman (Truman Capote), y presentada durante el pasado festival de Cannes.


ANTICHRIST
Dir. Lars Von Trier

Escrita y dirigida por el grandilocuente y sombrío danés (Dogville, Dancer in the Dark), y reforzada con las actuaciones estelares de Willem Dafoe (The Last Temptation of Christ), y Charlotte Gainsbourg (The Science of Sleep). Antichrist puede presentarse como una película artística, como “thriller”, o como filme de terror. Algo que a mi parecer, no le va nada mal a este director. Desde que leemos el titulo, podemos lucubrar acerca del desarrollo de la historia, gimiendo el morbo, por ello ha despertado polémica desde su presentación en el festival de Cannes, y siendo que se presento una edición censurada.

BAK-JWI (THIRST)
Dir. Park Chan-Wook

Después de su bella-bélica trilogía de venganza (Sympathy for Mr. Vengance, Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance), Park Chan Wook trae bajo el brazo esta historia de vampiros, a la cual no le ha ido nada bien con la critica; pero sin embargo y siendo fiel a su obra, prefiero gastar $50 pesos de mi entrada al cine en un desliz (si así fuese) de un gran director por arriesgar e innovar, que en una hueca y boba película superproducida.

ENTER THE VOID
Dir. Gaspar Noé

¿Recuerdan aquella inquietante y claustrofóbica escena en la que Monica Bellucci es violada en un paso peatonal subterráneo? (así como los que hay en Tlalpan), ó ¿la escena en la que Vincent Cassel destroza la cabeza de su contrincante en una pelea de bar con un extintor? , pues estás imágenes plasmadas al celuloide que aparecen en la película Irreversible del 2002, son producto de la retorcida e imaginativa mente de Gaspar Noé, que con Enter Void (su tercer filme), expone los excesos a cuales han de llegar una pequeña niña y su hermano mayor para sobreponerse a la brutal muerte de sus padres. La crudeza artistica de las imágenes, parece ser una garantía con este realizador, disfrutemos de ellas.

Siempre Aldous.

Bueno, está vez quiero compartir una pizca de lo que para mi fue el libro que revoluciono mi forma de pensar y por consecuencia mi forma de vivir; "Brave New World"(1932) de Aldous Huxley. Me atrevo a decir una pizca, porque ni siquiera, el texto que transcribiré, forma parte de la narrativa del libro, sino que es el primer párrafo del prólogo de una edición de 1999 escrito por el mismo Aldous.

“El remordimiento, y en ello coinciden todos los moralistas, es un sentimiento sumamente indeseable. Si has obrado mal, arrepiéntete, enmienda tus yerros en lo posible y esfuérzate por comportarte mejor la próxima vez. Pero en ningún caso debes llevar a cabo una morosa meditación sobre tus faltas. Revolcarse en el fango no es la mejor manera de limpiarse.”

En lo particular, él menciona esto, porque con ello da inicio a un análisis acerca de su libro, hablando de sus defectos como obra de arte, años después de haberla escrito y publicado. Sin embargo, al transpolar estas palabras a la generalidad se vuelven lógicamente aplastantes, sinceras y aleccionadoras.


Nuevo en el Clan: Bertrand Rusell

Hace una semana compre unos libritos, entre ellos uno titulado: “La conquista de la Felicidad” de Bertrand Rusell, autor que hasta esa fecha ni siquiera su nombre había escuchado. Pues la llave para llegar a él, fue por medio de otro escritor, Noam Chomsky, de quien tengo muy buenas referencias como activista e intelectual político. Así la liga se dio porque otro de los libros que compre es de Noam, titulado “Conocimiento y Libertad”, y en él, da a conocer los textos de unas conferencias que dio en 1971 en la Universidad de Cambridge en homenaje a Bertrand Rusell.

Invariablemente el titulo de la obra invita a prejuzgarlo como un libro de superación personal, lo que afortunadamente queda declinado por la composición frontal, fuerza y sinceridad de la obra.

Lo que finalmente me llevo a adquirirlo, fueron las siguientes líneas que vienen en la cubierta posterior del libro:

“El hombre feliz es el que se siente ciudadano del universo y goza libremente del espectáculo y de las alegrías que le brinda, impávido ante la muerte, porque no se cree separado de los que vienen en pos de él”

Por supuesto, el interior desarrolla generosamente las ideas y conceptos:

“Es sorprendente hasta qué punto puede aumentar la felicidad y la eficiencia en un cerebro organizado, que piensa adecuadamente en el momento oportuno, en vez de pensar desordenadamente en todo tiempo”

“Cuando hay que vencer una dificultad, o tomar una decisión, tan pronto como tengamos los datos suficientes, pensemos con detención y decidámonos, y después de decidirnos, no rectifiquemos hasta que tengamos conocimiento de nuevos hechos. Nada es tan inútil ni tan agotador como la indecisión”

“Y quizá sea la enfermedad una etapa necesaria en el desarrollo mental”

“El hombre dividido contra sí mismo, busca emoción y distracción; busca pasiones fuertes, no por razones sólidas. Sino porque de momento lo sacan de sí mismo, y le evitan la necesidad dolorosa de pensar”

Comunión

En gran medida la conducta del ser humano es resultante del condicionamiento que sufre desde el nacimiento, incluso podemos considerar que nacemos con el, debido a que en nuestros genes se encuentra la información de nuestra ascendencia, nacemos de alguna forma “programados”, con metodologías y conceptos, moldeados por un inconsciente individual, familiar, colectivo, histórico y hasta cósmico. Así, si al ser humano se le ayuda, desde el principio mismo a mirar la vida como una totalidad con todos sus problemas psicológicos, intelectuales y emocionales no se sentirá atemorizado por ella, y se producirá un cambio debido a la disolución de su identidad con su entorno llámense, limites, enfermedades, ambiente familiar, social, cultural, creando comunión con el cosmos; (del termino griego "κόσμος", que significa orden-wikipedia-) tomando una mayor conciencia, desarrollando su creatividad libremente. La forma de vivir y ver las cosas se modificara.

Nuestro bagaje intelectual precargado, nos fija fronteras, nos vuelve una cultura maquinal y autómata, estancada e involutiva. La libertad, así como el amor, deben ser nuestros principales objetivos; no las ataduras superfluas que nos esclavizan. Nuestra esencia de autocrítica se convertirá en nuestra fiel aliada en este trayecto, somos juez y parte, somos arriba, somos abajo, un lado y el otro, y nuestra habitación es el cosmos.

Espejo.

Si me miro, te veo a ti mismo. Más en el fondo tu intensidad es constante, insondable, todas tus extremidades me abrazan. El espectro se expande al infinito y se contrae minúsculo átomo. No quiero la palabra. Desarrolla mi creatividad. Transforma mi deseo. Mendigo vacuidad. La implosión de las ideas, la explosión de los sentimientos. Eres traslucido, soy traslucido, eres tu….soy yo..somos todo.

The New

¡Gracias!, exclamo el joven, vistiéndose al mismo tiempo, la capa con capucha roja – color asignado a los iniciados - que le extendió uno de los frailes al entrar al imponente templo de facciones barrocas, estructura gruesa y firme, con grandes columnas alrededor del perímetro circunscribiendo al centro un enorme patio, desde el cual, si elevaba la mirada podía ver los tres niveles que se erguían hasta toparse con grandes luces dispuestas desde las esquinas e intermedios de las longitudes, iluminando de forma cálida y cadenciosa la plancha del patio. Al ir recorriendo el andador, los nervios y la emoción de la vivencia, provocaban un esbozo de sonrisa incontrolable en su rostro.- dentro de él, sabía que jamás se había ni siquiera imaginado en un lugar así - Alto señor, le indico el fraile - quien le instruía en cada movimiento que emprendía- y con la mano extendida le indico el lugar que debía tomar. Entre los cuerpos escurridos por las vestiduras color negro se deslizo hasta tomar su sitio.

La suspicacia del joven, no daba crédito de lo que veía. Fue así, entre una mezcla de tensión y excitación, enmarcado con la sobriedad que apelaba a la esencia de la experiencia y el murmullo proveniente de las decenas de cabecillas puntiagudas expectantes al inicio de la ceremonia, que hizo su entrada el Maestre. Ipso facto las lenguas detuvieron su cabalgata, y toda la atención fue fijada sobre él.

La imponente figura con túnica y capuz de damasco carmesí, cubriendo totalmente su cuerpo, desde la cabeza, hasta el ras de los pies y báculo a la diestra, inspiraba al mismo tiempo temor que misterio. Acompañado por dos escoltas, ataviados con trajes de terciopelo color negro, marcharon en línea recta desde uno de los portales que rodeaban el patio hacía el centro, al llegar allí, detuvíeronse. El silencio grave reino escasos minutos, desapareciendo totalmente bajo el mantra “Hommen Finnis” que inundo a todas voces el templo y con un golpe al piso de su báculo dio comienzo el desfile.

Una veintena de cuerpos cubiertos con simples hábitos transparentosos formaron un círculo alrededor del Maestre, y a su mirada, los escoltas fueron despojando de sus ropajes una a una a las hermosas mujeres de piel blanca como la leche y cuerpos gráciles, quedando exhibidas a las miradas lascivas de los espectadores, hombres y mujeres por igual, escrutando cada línea, cada poro, cada intersticio. Los hocicos salivaban, los ojos se dislocaban y ardían, la imaginación lucubraba lo más vil y abyecto de los seres allí presentes.

El supremo golpeo de nuevo con el báculo, y en implícito movimiento comenzó señalando a los iniciados. El joven fue el sexto de los veinte en ser elegido. Al estar al frente, dentro del círculo, su sangre se heló, el Maestre giro para verlo directamente a los ojos. Dentro de la capuz no distinguio rostro humano, sin embargo, la sensación de la penetrante mirada era perturbante, impulsandolo a dar algunos pasos hacía atras en retirada, los escoltas lo tomaron por los hombros, sujetandolo y paralizandolo por completo. Con la mirada llevandola de un lado a otro buscando auxilio, observo solo capas flotantes aproximándose hacía él , sus rostros habian desaparecido….!de pronto¡ las luces se apagaron, y un timbrillo molesto tomo el primer plano de su atención, tomando exactamente dos segundos para salir del estado MOR...abriendo los ojos.

¡Pa'l cierre!

Para el cierre de este año (después de un otoño sin muchas propuestas), el cual, puedo decir termina decentemente con entregas de películas de directores como: Woody Allen, Guy Ritchie, Frank Miller, etc, etc., les tengo algunas recomendaciones para que se lancen “en estas navidades”.

“Revolver” de Guy Ritchie (Snatch-Cerdos y Diamantes), considerado por algunos como el Tarantino inglés, nos trae esta película, la cual filmo desde el 2005, pero que es estrenada en nuestro país hasta este 2008. La que si es su más reciente producción es “Rocknrolla”, la cual está muy próxima a proyectarse en pantallas mexicanas, con una gran banda sonora que incluye a Lou Reed, Mick Jones, Richard Berry.

“Lake Tahoe”, segundo largometraje escrito y dirigido por el mexicano Fernando Eimbcke (Temporada de Patos), con el cual se gano los aplausos en el Festival Internacional de Berlín, al obtener el premio de la crítica internacional FIPRESCI-Alfred Bauer, en reconocimiento a las nuevas perspectivas del cine en febrero de este 2008, es de las películas mexicanas sobresalientes junto con "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo" de Yulene Olaizola, "The Desert Within" (Desierto Adentro) de Rodrigo Plá y "Cochochi" de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, que nos dio este 2008.

Desde “Mathpoint”, Woody Allen ha optado por salir de New York para tomar la cámara y filmar sus películas, situación que al parecer ha venido a refrescar su trabajo. Ahora decide hacer el rodaje de “Vicky, Cristina, Barcelona” en las comunidades españolas de Cataluña y Asturias. La 38 ava. (siguiendo la tradición de filmar casi una película por año), película del cineasta neoyorquino es protagonizada por - la ya más que establecida chica Allen - Scarlett Johansson (Matchpoint, Scoop, Lost in Translation), Penélope Cruz (la chica Almodovar de Volver, Todo sobre mi Madre y Carne Trémula) y Javier Bardem (Gandor del oscar a mejor actor este 2008, por la cinta de los hermanos Cohen, No Country for Old Men), y nominada a mejor película en los Golden Satellite Awards, es sin duda una de las mejores opciones en cartelera.

“Shine a Light”. El más reciente trabajo de Martin Scorsese, es un documental sobre dos conciertos realizados por una de las más grandes bandas de Rock and Roll: The Rolling Stones, dentro de su gira “A Bigger Band”, siendo uno de ellos con motivo de la fiesta de cumpleaños de Bill Clinton en el Teatro Beacon de Nueva York. Con colaboraciones de Jack White y Cristina Aguilera en el escenario, un gran montaje y perfecta realización gracias al trabajo de los fotógrafos: Mitchell Amundsen, Stuart Dryburgh, Robert Elswit, Tony Jannelli, Ellen Kuras, Emmanuel Lubezki, Albert Maysles, Anastas Michos, Declan Quinn y Robert Richardson, no queda más que agregar las propias palabras de Scorsese en una entrevista concedida el pasado 21 de agosto : Mi cine tiene una deuda con los Stones.

“The Spirit”. Ya hace algunos meses escribí acerca de esta adaptación al cine realizada por Frank Miller del cómic de los años 40 de Will Eisner, la cual sinceramente espero con ansias, el reparto esta lleno de sensuales mujeres: Scarlett Johansson (mami, a parte de hermosa, bien chambeadora), Paz Vega y Eva Mendes (¿quieren más?). De nuevo el uso de la técnica de la pantalla verde pareciera ser la primicia de su trabajo, así como los negros y rojos dentro de la ambientación, no es que este mal, de hecho se plasma así una estética muy a doc con el tipo de historieta, sino que se vuelven inevitables las comparaciones con sus trabajos anteriores.
Ahora, a días de está nueva entrega del director de 300 y Sin City, sólo les hago sólo el recordatorio de no perdérsela.

Quejarse.- Incapacidad de resolver

Algunas tomas.

Cabe mencionar que las tomas se realizaron con teléfonos celulares Nokia, las de Sn Luis y Real de Catorce, con un modelo 6300 y en Saltillo y Monterrey con un N95.

Saltillo, Coahuila.

Monterrey, Nuevo León.

Real de Catorce, San Luis Potosí.

San Luis Potosí, San Luis Potosí.

Rock & Roll & Other Stuff.

Los inicios de este genero son muy fáciles de identificar, todo inicia con la música negra en las ciudades de E.U.A., como una voz de protesta de la opresión a la que estaban (¿estaban?) sometidos, así es como el blues, soul, jazz y más tarde el funk y el motown ( Motown: nombre del label fundado en los 50’s, identificado por difundir la música negra, hasta nuestros días, y que definiría este estilo de música. Entre sus filas han desfilado artistas como The Jacksons 5, The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Steve Wonder, etc etc.) comienzan a ganar terreno dentro del crisol de sonidos en la prospera America, iniciándose, aquí, ya una ligera mutación con un muchachillo, proveniente de extracto humilde (jaja, que buena frase, así, bien Televisa, ¿no? jajaja) Elvis Presley, pero la revolución (palabra muy subestimada en nuestros días, pero no me dejaran mentir que ¡está si fue una revolución¡, musical, claro está) continua al “otro lado del charco”, donde The Rolling Stones, The Beatles (¿necesito dar más nombres?), digieren y escupen al mundo ¡Rock¡ ¡Rock¡ ¡Rock¡ ¡Yeaahhh men¡; bueno, pinches negros, son una chingoneria, lo que me lleva a comentar algo que me tiene muy encabronado, y que refuerza muy bien lo que dicen por ahí: más chinga un ignorante, que un culero, jajajaja, ¿si?, ¿o lo acabo de inventar yo?.....en fin, me refiero a esa pinche gente pendeja, e ignorante, por supuesto, que dice: hay, no les digas negro, se oye tan feo, dile negrito jajajajajaja, tio, que eso me ¡encabrita¡ ¡no me jodan las bolas¡, vaya que son gente paupérrimamente corta de simple sentido común, y que creo ni la TV ven y no se dan cuenta de la aportación que esta “raza” a hecho a la humanidad, Michael Jordan, Darth Vader (el segundo negro más chingón, después de Jordan), Tiger Woods, Ronaldinho, corredores de resistencia, fondo , medio fondo y velocidad, Spike Lee, King Kong, el Chef de South Park, la aportación a la evolución de la música, ¿les parece poco?; South Park, ¡chingón South Park¡, !ey¡, es la misma premisa que plantean, por lo que se puede hacer un silogismo a partir mi premisa y la de Matt Stone y Trey Parker creadores de está serie, los cuales mantienen la postura de burlarse de todo mundo, negros, blancos, chinos, latinos, judíos, cristianos, lisiados, ingenieros, doctores, amas de casa, homosexuales, heterosexuales, etc etc, lo cual hacen con el fin de no discriminar, si no cargarle “pila” a todos, parejo, o “todos coludos o todos rabones” (jajajaja, que cagado). De eso de trata, de chingar a todos……no, perdón, de eso no se trata, si no deeee……… queeee…..todos somos hijos de Dios, y debemos amarnos como hermanos…jajajajajajajajajajajajajajajajaja.


FIN

Diablo Meditando

La primer vez que escuche acerca de Gurdjieff, fue aproximadamente hace siete años, en 2001, cuando escuchaba un programa de radio llamado “una luz en el universo” transmitido en abc radio de AM, de 12 a 2 de la mañana, conducido por Martín Aparicio, en el cual se hablaba de temas como evolución, desarrollo interno, comprensión, Psicología, Psiquiatría, Matemáticas, Historia, ovnis (jiji), y Cuarto Camino, el cual es una corriente para el conocimiento de sí y por ende el desarrollo de la conciencia, creado en 1941 por dos rusos: George Ivanovitch Gurdjieff y Piotr Demianovich Ouspensky.(Ellos le dan a la Corriente el nombre de Cuarto Camino debido a que a principios del siglo XX, se conocían tres caminos serios para el desarrollo de la conciencia: el camino de los faquires, el camino de los monjes y el camino de los ermitaños. El cuarto camino nos corresponde a quienes vivimos inmersos en la vida mundana y material y deseamos evolucionar a un nivel superiror de conciencia y espíritu sin vernos obligados a retirarnos de nuestra manera de vivir cotidianamente y mejor aún, en vez de provocarnos la adversidad necesaria por medio de ayunos, flagelación, etc, aprovechando la adversidad que nos otorga la gentil y maestra vida exterior.).

Debido a la salida del aire del programa, pasaron algunos años sin ni siquiera escuchar el nombre de Gurdjieff, y es hasta el año pasado, que gracias a Alexandro Jodorowsky, quien lo cita en su libro “Psicomagia”, vuelvo a retomar a este maestro sufí, incluso, estos 83 preceptos que enuncio a continuación son una transcripción que la hija de Gurdjieff (Reina de Asia) le hizo a Jodorowsky en un encuentro que esta tuvo con el, y esta recogido en el libro “El maestro y las magas”.

Gurdjieff es el exponente más conocido en occidente de la tradición sufí del Cuarto Camino, y plantea estos preceptos, los cuales, en este presente, quiero compartir con todos ustedes y resulta increíble, pero casi pueden ser reveladores para la mayoría, siendo su simpleza tan abrumadora como nuestra obstinada y obtusa forma de vivir.

1. Fija tu atención en ti mismo, sé consciente en cada instante de lo que piensas, sientes, deseas y haces.
2. Termina siempre lo que comenzaste.
3. Haz lo que estás haciendo lo mejor posible.
4. No te encadenes a nada que a la larga te destruya.
5. Desarrolla tu generosidad sin testigos.
6. Trata a cada persona como si fuera un pariente cercano.
7. Ordena lo que has desordenado.
8. Aprende a recibir, agradece cada don.
9. Cesa de autodefinirte.
10. No mientas ni robes, si lo haces te mientes y te robas a ti mismo.
11. Ayuda a tu prójimo sin hacerlo dependiente.
12. No desees ser imitado.
13. Haz planes de trabajo y cumplelos.
14. No ocupes demasiado espacio.
15. No hagas ruidos ni gestos innecesarios.
16. Si no la tienes, imita la fe.
17. No te dejes impresionar por personalidades fuertes.
18. No te apropies de nada ni de nadie.
19. Reparte equitativamente.
20. No seduzcas.
21. Come y duerme lo estrictamente necesario.
22. No hables de tus problemas personales.
23. No emitas juicios ni críticas cuando desconozcas la mayor parte de los hechos.
24. No establezcas amistades inútiles.
25. No sigas modas.
26. No te vendas.
27. Respeta los contratos que has firmado.
28. Sé puntual.
29. No envidies los bienes o los éxitos del prójimo.
30. Habla sólo lo necesario.
31. No pienses en los beneficios que te va a procurar tu obra.
32. Nunca amenaces.
33. Realiza tus promesas.
34. En una discusión ponte en el lugar del otro.
35. Admite que alguien te supere.
36. No elimines, sino transforma.
37. Vence tus miedos, cada uno de ellos es un deseo que se camuflaje.38. Ayuda al otro a ayudarse a si mismo.
39. Vence tus antipatías y acércate a las personas que deseas rechazar.
40. No actúes por reacción a lo que digan bueno o malo de ti.
41. Transforma tu orgullo en dignidad.
42. Transforma tu cólera en creatividad.
43. Transforma tu avaricia en respeto por la belleza.
44. Transforma tu envidia en admiración por los valores del otro.
45. Transforma tu odio en caridad.
46. No te alabes ni te insultes.
47. Trata lo que no te pertenece como si te perteneciera.
48. No te quejes.
49. Desarrolla tu imaginación.
50. No des órdenes sólo por el placer de ser obedecido.
51. Paga los servicios que te dan.
52. No hagas propaganda de tus obras o ideas.
53. No trates de despertar en los otros emociones hacia ti como piedad, admiración, simpatía, complicidad.
54. No trates de distinguirte por tu apariencia.
55. Nunca contradigas, sólo calla.
56. No contraigas deudas, adquiere y paga en seguida.
57. Si ofendes a alguien, pídele perdón.
58. Si lo has ofendido públicamente, excúsate en público.
59. Si te das cuenta de que has dicho algo erróneo, no insistas por orgullo en ese error y desiste de inmediato de tus propósitos.
60. No defiendas tus ideas antiguas sólo por el hecho de que fuiste tú quien las enunció.
61. No conserves objetos inútiles.
62. No te adornes con ideas ajenas.
63. No te fotografíes junto a personajes famosos.
64. No rindas cuentas a nadie, sé tu propio juez.
65. Nunca te definas por lo que posees.
66. Nunca hables de ti sin concederte la posibilidad de cambiar.
67. Acepta que nada es tuyo.
68. Cuando te pregunten tu opinión sobre algo o alguien, di sólo sus cualidades.
69. Cuando te enfermes, en lugar de odiar ese mal considéralo tu maestro.
70. No mires con disimulo, mira fijamente.
71. No olvides a tus muertos, pero dales un sitio limitado que les impida invadir toda tu vida.
72. En el lugar en que habites consagra siempre un sitio a lo sagrado.
73. Cuando realices un servicio no resaltes tus esfuerzos.
74. Si decides trabajar para los otros, hazlo con placer.
75. Si dudas entre hacer y no hacer, arriésgate y haz.
76. No trates de ser todo para tu pareja; admite que busque en otros lo que tú no puedes darle.
77. Cuando alguien tenga su público, no acudas para contradecirlo y robarle la audiencia.
78. Vive de un dinero ganado por ti mismo.
79. No te jactes de aventuras amorosas.
80. No te vanaglories de tus debilidades.
81. Nunca visites a alguien sólo por llenar tu tiempo.
82. Obtén para repartir.
83. Si estás meditando y llega un diablo, pon ese diablo a meditar...

Soy feliz, porque no lo tengo todo.


Fahrenheit 451:Temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde.
1er. Párrafo, pag. 71

Lamento manchar con mi comentario soez y primer reacción febril, la gradiosa cita que transcribo (con unas pequeñas añadiduras por mi parte) de este gran libro.

"Tranquilidad, Montag. Dale a la gente concursos que puedan ganar recordando la letra de las canciones más populares, o los nombres de las capitales de Estado o cuanto maíz produjo Iowa el año pasado. Atiborralo de datos no combustibles, lánzales encima tantos que se sientan abrumados, pero totalmente al día en cuanto a información. Entonces, tendrán la sensación de que piensan, tendran la impresión de moverse sin moverse. Y serán felices, porque los hechos de está naturaleza no cambian. No les des ninguna materia delicada como Filosofía o Sociología para que empiecen a atar cabos. Por ese camino se encuentra la melancolía. Cualquier hombre que pueda desmontar un mural de televisión y volver a montarlo luego,y, en la actualidad, la mayoria de los hombres pueden hacerlo, es más feliz que cualquier otro que trate de medir, calibrar y sopesar el Universo y su empatía con él. Lo sé, lo he intentado. ¡Al diablo con ello!. Así pues, adelante con los clubs y las fiestas, el sexo y las drogas, más de todo lo que este relacionado con los reflejos automáticos, risas hipócritas, respuestas vacias sin razón. Si el drama es malo, si la película no dice nada, si la comedia carece de sentido y crítica, dame una inyección de teramina. Me parecerá que reacciono con la obra, cuando sólo se trata de una reacción táctil a las vibraciones".

Esta "plástica distopía" que plantea Ray Bradbury a mediados del siglo pasado, ha sido nuestra realidad desde la época del Antiguo Imperio Romano, hasta nuestros días, en los que un sistema capitalista, creador de un descoyunturado consumismo y una falsa superioridad de estereotipos, en una inexistente clase media alta, genera expectativas pueriles en una sociedad sumergida en el letargo de su conformismo.

Practicando la muerte

Dicen que pudo haber sido mucho peor…..que pude haber muerto yo; ellos pueden hablar de esa forma porque no saben lo que es llevar el peso de una muerte sobre uno ¡son unos pendejos!, puedo justificarme de mil maneras: que me arrepiento por haber ido a exceso de velocidad, que los frenos no respondieron, que estaba nervioso por llevar a mi lado a una hermosa copiloto, ¡son palabras que se las puede llevar la mierda!, porque nada de ello quitará la puta sensación de culpa, que amarga el hocico y desquicia hasta las lagrimas, ni borrara de mi mente la imagen de aquellos retazos de cuerpo que parecieran haber sido engullidos, masticados y escupidos por el más voraz de los depredadores.

Al intentar tomar el retorno sobre la autopista, perdió el control de la camioneta, su mirada tensa, de pupilas dilatadas, creo el infinito prosapio ritual de cuando nos sabemos cerca de la muerte, y nos aferramos rasgando la vida con las uñas, sus dientes chirriaban, del mismo modo que también lo hacían las llantas sobre el asfalto; frente a él, la figura de un peñasco se tornaba como verdugo de su deceso. Con los brazos firmes al volante, logró, en su último momento lúcido, virar por instinto hacía su derecha, evadiendo la masa de roca, pero no siendo suficiente, para esquivar a un hombre que se encontraba trabajando sobre el camino, arrollándolo y prensándolo contra el imponente muro de piedra del cerro con el que finalmente fue a impactar. Era la deuda a saldar de aquel peón – ¿no sé el porque?, si por violar a su hija, por haber robado y golpeado a traición, o por que simplemente su vida se había vuelto insulsa, llevadera y monótona, hasta el desperdicio- quedando triturado entre los bruñidos y retorcidos fierros discurridos con su sangre.

Todo ocurrió de forma tan precisa, que no cabe duda que ese era el destino que les esperaba, o maldita justicia divina, que la ley del karma les hizo pagar. Fernanda, con la que minutos antes él discutía - fijando, por cortos lapsos, su mirada lasciva en sus carnosos muslos bien torneados y ajustados por su pequeño short color caqui - el hecho de que no se había detenido a auxiliar a un tipo que pedía ayuda a la orilla de la carretera, el cual, también había perdido el control de su vehículo – un porsche gris - yendo a chocar contra el talud de un cerro; diciéndole ella: “vamos a pagar caro por no haberle ayudado”, sus palabras de profeta quedan como antecedente de la deuda contraída y del ciclo de energía que justa, sabia e inteligentemente debía cerrarse, saliendo disparada por el parabrisas, yaciendo su desarticulado y mutilado cuerpo, a algunos metros de la camioneta, sobre el charco de su propia espesa sangre.

Tic – toc – tic – toc, el reloj colgado en la pared desmenuza la angustia, martillando mi cordura trastocada, el encierro de mi propia carne empujándome hacía mi mismo, implorando una salida al interior de Le Scaphandre. Acostado en está cama sin poder mover alguna parte de mi cuerpo, me hallo en este cuarto obscuro de muros avasalladores, deseando ir con el rey para contarle que no aguanto más, que sobre mi se está cayendo el puto cielo, que necesito de su ayuda. Lamento no haber prestando atención para poner las cosas de una forma correcta, pero me he dado cuenta, que este lugar marcado con una “X” siempre estuvo ahí, sólo necesitaba de un error mío para tomar partida, soy una fruta podrida, un bien dañado, condición que me da la atención de nadie. Ahora estoy solo, tu me abandonaste, confíe en ti y me decepcionaste, creí ingenuamente que ibas a estar siempre a mi lado como lo habías dicho, como lo habías prometido miles de veces, aún así te agradezco por todo, pero ya es demasiado tarde ahora, no existe salida, podré gritar y llorar, pero la maldita hora ha llegado, siento mucho dolor, pero el hecho de que solo lo sienta, no significa que este ahí, ¡no necesito de nadie¡, ¡que diablos! mi cuerpo morirá hasta que las brillantes luces se apaguen.

The Last Time

…..susurro suavemente a su oído, mis manos invaden la tibieza de su tersa piel sobre sus caderas, la estrecho contra mi regazo sin ninguna intención de soltarla jamás, los minutos pasan devanando su presencia, no quiero despertarla, deseo que continúe durmiendo; apoyo ambas manos sobre la cama y sigiloso me levanto; con los pies descalzos atravieso el cuarto y entro a la regadera, el cancel de cristal me permite continuar observándola, mi admiración se vuelve obsesión sin poder quitarle los ojos de encima, los cuales, se llenan de lagrimas discurriendo junto con el agua por todo mi cuerpo, trato de contenerme, pero es imposible, su belleza vuelve más intenso mi llanto, continuando por algunos minutos, un nudo en mi garganta genera la necesidad de liberar todos mis sentimientos con un grito estremecedor, pero logro ahogarlo dentro de mí, en comunión con el silencio, el cual es tal, que una ligera tos parecería una tormenta a está hora de la madrugada.

Salgo de la regadera, y me dirijo a sentarme al borde de la cama, el halo de luz que se filtra por la ventana, proyecta mi sombra a lo largo de la oscura habitación trepando por sobre la pared, convirtiéndose, ésta, en mi cómplice y única probable delatora.

Comienzo a vestirme lentamente, montándome, a parte de mis jeans y mi chaqueta, la última imagen de ella, el sable atravesando su esternón, simbolizando la trascendencia de lo carnal hacia la plena espiritualidad, su ahora destazado cuerpo, representando lo mundano del ser, tal como la cruz en la que cristo fue crucificado, y su cabeza ahora desprendida de su cuerpo, no tiene ninguna duda, ni contradicción, se sabe libre, y yo la he liberado, yo la he mutado, ¡soy su salvador¡… me aproximo a la ventana y de un jalón cierro por completo la cortina, destruyendo totalmente la luz, creando la espesa oscuridad; a tientas tomo del buró mis llaves, mi teléfono celular y mi billetera y salgo del cuarto.... por última vez.